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弗洛伊德对潜意识、性本能的肯定，对现代主义作家产生了广泛而深刻的影响。
现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。
20世纪以前的欧洲文学，尤其是19世纪中期的现实主义文学，受亚里士多德的“模仿说”
影响较大，强调真实再现客观世界，认为艺术不仅可以模仿自然，而且所模仿的现实本身是真实的，把文学对现实世界描写之真实性的追求强调到了前所未有的高度。
但是，19世纪后期的一些作家开始感觉到，以往的文学，尤其是现实主义文学，在模仿自然理论的指导下过于强调再现外部客观世界，使得文学自身应有的表现功能相对萎缩，艺术形象中的客观外部因素过于突出，而主观内在因素一定程度上遭排挤了。
于是，他们开始反其道而行之，抛弃传统文学对客观外在真实的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示。
这种现象在19世纪后期的“世纪末文学”
，特别是唯美主义和象征主义文学中表现尤为突出。
“世纪末文学”
是欧洲传统文学向现代文学过渡与转折的中间环节。
20世纪现代主义文学基本上倾向于表现一种心理的和超现实的真实，与传统文学拉开了明显的距离。
随着作家文学观念的变化，现代主义文学在内容、形式和审美功能上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。
现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，其观念演变和价值取向是多元的和复杂的，不同的流派与团体往往各有各的主张，但它作为20世纪一个极富于创新和反传统精神的文学思潮，在总体上又有基本一致的特征。
第一，现代主义文学突出地表现异化主题。
文化是人的外化与象征，也是人类文明发展的标志。
现代主义文学倾向于文化批判，本质上是基于对人的生存状况、人的本质问题的探索。
人类创造了文明，但文明在本质上与追求人性自由、追求自然的人相对立。
20世纪高度发展的西方现代文明使人处于严重的异化之中，现代主义文学对文化与文明的批判，正是基于西方人力图摆脱异化走向自然的愿望，因此，异化也就成了现代主义文学的重要主题。
这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系四个方面表现出来。
自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化，表现了物质与精神的对立；社会与人的关系的异化主要是社会对个体的人的异化，表现了整体的人与个体的人的对立；人与人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现了人与人之间的对立关系；人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑。
第二，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。
19世纪末20世纪初现代哲学和心理学的发展，打破了传统的思维模式，人们开始把目光从客观物理世界转向主观心理世界。
现代主义作家视客观实体为非真实，认为心灵世界才是唯一真实的世界；艺术的使命是非写实的、泛表现的，文学创作应表现内心世界的真，追求超现实的、抽象的、形而上的真。
在一些现代主义作家看来，传统文学那种看似逼真的人物和物象描写实则是一种假象；现实并不是一个循序渐进、紊而不乱的整体结构，而是片断的、琐屑的、非逻辑的无序结构，因此，必须摒弃对人物性格和一切与之相关的附属品的描绘，使读者进入人物的心理现实。
他们面对错综复杂的现实生活，所关注的不是巴尔扎克式的外在社会结构形态，而是人的精神、心理现象，如表现主义作家力图展示“本质的东西和藏在内部的灵魂”
，即使写具体的人物和场景，也只是将其作为精神现象的外壳与形式，写物的目的不在物本身，而在与之对应的精神力量。
意识流小说家往往把人的意识流动状态作为客观现实生活加以描写，把转述人的变化的、不可知的、难下定义的精神世界看成自己的主要任务。
现代主义对主观真实和内倾性的刻意追求，拓展了文学表现的领域，改变了传统的艺术思维模式。
第三，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话方式，追求艺术的深度模式。
神话式象征的意义在于对未知领域的诗性揣摩，是将最内在的、最深刻的心灵体悟转化为认识的对象，因而，它的价值就不在于对象本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的。
出于表现内心生活和心理真实的需要，现代主义作家不注重对社会生活的表象作直观的再现，而往往用非纪实性、时空颠倒与变形、结构错乱等手段，构建一个象征性的神话式艺术世界，以揭示生活中更深刻、更广泛的意蕴。
艾略特的《荒原》用古代繁殖神性能力丧失而造成的土地荒芜、庄稼枯死来建构一个象征体“荒原”
，全诗大量运用人类学、神话学、圣经故事和西方古典名著故事形成一个庞大的象征框架，意象重叠、意蕴深奥，因而显得艰深。
卡夫卡的小说往往故事背景模糊，主人公无名无姓，是某种观念、思想、意志的代表，他用象征隐喻的思维方式创造了一个个与现实世界相统一的神话世界。
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