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因为他虽是坐着用耳朵听，却是用喉咙“反应”
！
9月底，威尔第离开米兰赴罗马，去谱写《福斯卡里父子》的交响乐，并照平常一样，指挥了前三场的表演。
首演夜虽然热烈，却也让观众生气。
剧院经理仗着演的是威尔第的新剧，提高了票价，惹恼了观众。
接下来，票价恢复正常后，演出才真正热烈起来。
有细心的观众注意到，歌手和指挥谢幕竟达30次之多。
这出剧也像《欧那尼》《纳布科》一样，在意大利风靡了好多年，现在仍经常演出。
《福斯卡里父子》有相当多的优点和一些有趣的缺陷。
优点在于它的歌曲，特别是第二幕和第三幕的终曲，不只是平常的合唱结束，并设定有成功的场景情节。
为在音乐中增加戏剧效果，威尔第给各角色写了主旋律。
但是主旋律必须视剧情需要不断变化发展，才不会使角色形象失衡。
剧中女主角的主旋律总是激动地直冲高阶而上，因此她总是显得上气不接下气地奔上舞台。
在某种意义上，《欧那尼》要比《福斯卡里父子》略胜一筹。
不过，这两剧均欠缺《纳布科》的艺术统一。
威尔第感兴趣的是个人。
歌剧对他而言，是随音乐发展表现个人不同心理状态的组合。
《福斯卡里父子》值得赞赏的是在人物角色上开始看到真正的音乐个性。
11月底，威尔第返回米兰。
他已和梅利里约定为1844年至1845年间的狂欢季写新剧，并在12月26日重演《伦巴第人》，展开戏剧季。
索莱拉的新剧本已决定根据席勒的悲剧《贞德》而写。
12月，威尔第开始作曲，指挥《伦巴第人》排演。
他就像疯子那样大叫大喊，像踩管风琴那样不停跺脚，汗流如雨，一滴一滴落在曲谱上。
从此他赢得了“布塞托之熊”
的称号。
威尔第生气不是没有原因的。
史卡拉歌剧院开始走下坡，演奏的乐团人数太少，在演奏席上的安排也很差。
歌手们不按照曲谱，而是随心所欲地乱唱。
大合唱的歌手懒得要死，布景和戏服又经常布置得不到位。
威尔第累坏了，拒绝参加首演夜，不过《伦巴第人》仍然很叫座，共演了15场。
12月26日至次年2月15日，不到两个月的时间里，威尔第不只要筹备演出《贞德》，并要谱曲。
同《福斯卡里父子》比较，《贞德》是一个倒退，往后退了一步。
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