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舞台剧抽象的特质，似乎与书中以及后来电影版里过多的煽情相互弥补。
《战马》舞台剧版自2011年进驻百老汇以来，获得了包括最佳戏剧奖在内的5项托尼奖。
与斯皮尔伯格长期合作的制片人凯瑟琳·肯尼迪，曾在20世纪80年代为其推荐过《紫色》，在伦敦度假时和孩子们一起观看了《战马》的舞台剧版本，立马觉得这适合被斯皮尔伯格改编成电影：“我被观众激动的情绪所震撼了。
回来的时候，史蒂文和我正在为《丁丁历险记》做早期配乐。
‘我刚刚看完一部精彩的戏剧。
’我开始向他讲述这个故事，史蒂文立马说：‘这个听起来很适合改编成电影。
’”
不久之后，他读这本书时，这种感觉很快得到了证实。
这并不奇怪，因为小说前两段中，主人公被迫与母亲分开。
这种典型的斯皮尔伯格式创伤将导演拉进了故事，他也本能地回应了主导自己早期作品的人类家庭创伤。
主角少年艾伯特（杰里米·欧文饰，一个经验有限，但真诚且外貌理想的演员），有一位酗酒和安于现状的父亲（彼得·穆兰饰），和一位坚强却极度痛苦的母亲（艾米丽·沃森饰）。
艾伯特用了一匹英国纯血马乔伊当犁马，才得以保住了家里的农场。
影片设置了典型的斯皮尔伯格情境：有缺陷的父亲和一个向另一物种的生物寻求友谊的孤独男孩，随即到来的战争故事中，陷入困境的父亲背叛了他的儿子，将马卖给了英国军队，乔伊在马匹即将被军队淘汰的最后时期成了一匹骑兵战马。
不难想象为什么斯皮尔伯格会马上飞到伦敦去看出戏剧，并买下了《战马》的电影改编权。
这种关于男孩与马之间友谊的故事，似乎又回到了好莱坞旧电影。
如今，机器人比马更频繁地出现在银幕上，这种老掉牙的故事在现代观众看来已经过时了。
托德·麦卡锡在其于《好莱坞报道》上不置可否的评论中，不出所料地认为《战马》“不过是一部一战版的《玉女神驹》”
。
在被《村声》解雇之前（当然不是因为对《战马》的评论而被解雇），霍伯曼在谈到《战马》时写道：“指责像史蒂文·斯皮尔伯格那样会催人泪下的导演冷酷无情，可能有些不合情理。
但是，他机械地运用自己最熟悉的比喻来演绎一个千篇一律的迪士尼动物故事，似乎只表达出最平庸的情感。
这难道不是一场斯皮尔伯格式的灾难吗？”
诸如此类的批评还有很多。
这位颇有见地的评论家还曾将《太阳帝国》描述为“以儿童为中心的无耻之举”
，但暴露出他对儿童电影的盲点。
读到这里的读者们应该已经意识到，这种反对斯皮尔伯格的评论实际上是自我书写的，除了作为另一种本能反应式的病态症状外，几乎不值得被提及。
这种否定是不可避免的，但斯皮尔伯格毫不畏惧，继续迅速筹备这个项目。
的确，在本质上毫无趣味的《丁丁历险记》无穷无尽的拖延和调试之后，这部由他筹备、导演，并与剪辑师迈克尔·卡恩一起进行后期制作的电影，充满活力和深情，似乎激发了斯皮尔伯格最好的导演本能。
《战马》如果交给一些当代导演来拍，他们可能会使用手持摄影机和即兴拍摄来模拟男孩和他的马陷入战争的混乱。
但《战马》与之不同，是一部精心制作的发人深省的古典电影式的作品，是对福特、里恩和英国电影摄影师杰克·卡迪夫[17]传统的回归。
斯皮尔伯格和他的摄影师雅努什·卡明斯基满怀热忱地将这片土地浪漫化了，就像上述电影人对待英国迷人的乡村和在其间奋斗生存的人们那样。
斯皮尔伯格在影片中上演了令人胆寒的一幕——骑兵自杀性地冲向敌人的机关枪，以表明他可以制作出一部能与福特匹敌的西部片。
他还采纳了福特在20世纪60年代与他简短会面时提出的建议，关注镜头中地平线的位置：为了获得最大的情感效果，总是使其位于高位或低位，而不是位于画框的中间。
虽然斯皮尔伯格说他并非有意用《战马》向那几位他最喜欢的导演致敬，但他仍在影片结尾向导演维克多·弗莱明的《乱世佳人》致以深切的敬意，当男孩和马在回到被战争摧残后的农场时，背景中出现一轮《乱世佳人》式的橘红色的落日。
落日部分是真实的，部分被卡明斯基的红色滤镜。
斯坦利·库布里克对斯皮尔伯格的影响也明显体现在《战马》中，当英国士兵从战壕向无人区挺进时，使用了库布里克式的平移推轨摄影，致敬了《光荣之路》。
随后立刻用一个斯皮尔伯格式的上升镜头展示了被战争破坏的土地。
由于影片的时代背景和乡村景观，《战马》可能表明斯皮尔伯格对艺术上前辈们的忠诚，但是，在这一定义他职业生涯的矛盾中，也具有彻底而深刻的个人色彩。
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