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不同于《第三类接触》让外星访客与地球人沟通的音乐，在《勇者无惧》中，只有当那些偏狭的美国同情者们不嫌麻烦地学习的语言时，阿米斯塔德号上来自另一个大陆的访客才得以与他们之间建立起一种人类的联系。
转折从他们雇用了一位门德语翻译柯维（切瓦特·埃加福特饰）开始，这位曾经的奴隶最终与这些自由人一起回到了非洲。
在这部有声电影中，语言的重要性体现在其西班牙语片名上，片名意思是“友谊”
，同时也双关暗指“友谊之船”
。
通过共享语言，律师们和废奴主义者们能够将非洲人作为有着各自历史的个体与自身产生联系，并注意到亚当斯提出的那个紧迫问题：“他们的故事是什么？”
一旦开始讲述他们的故事，《勇者无惧》便更大程度上围绕着辛克和他的同伴们创造的叙事动力而展开。
在辛克向亚当斯解释了求助于祖先的重要性之后，这位老人在法庭上的总结，是霍普金斯在电影史上最精彩的发言之一，也是电影的核心主题。
亚当斯对他的父亲、前总统约翰·亚当斯[5]的影射，以及父亲与其他开国元勋遗留问题的调和，在斯皮尔伯格的作品中具有双重意义。
在那一刻，亚当斯正讲到关键时刻，镜头推向了约翰·亚当斯，超越了直接的文本，代表了斯皮尔伯格与自己的父亲，以及他作品中充满缺陷的父亲形象的和解。
亚当斯被他父亲和其他国父的半身像和画像所环绕，这些人在《独立宣言》中提出的理想在实践中被妥协。
“我们一直拒绝向你们寻求指导，”
他对这些国父们说道，“也许我们害怕这样做，因为这样做大约就等于承认，我们如此尊重的独立，并不完全属于我们自己。
也许我们担心向你求助会被认为是软弱，但我们终于明白，事实并非如此。
我们现在明白了，理解是我们的本能，我们也需要理解，我们的过去造就了我们的现在。”
摄影机的显著移动、表演的严肃性以及斯皮尔伯格作品的中心思想，造就了他职业生涯的**时刻。
这位电影人执着的、贯穿整个职业生涯的主题是与有缺陷的父亲形象作斗争，象征性地在两代人相互接受的这一刻戛然而止。
亚当斯开始接受自己之前的不足，接受他所代表的不完美但强大的传统。
这个私人的问题被置于国家的大家庭和内战即将爆发的背景下。
亚当斯甚至接受了这种悲剧性的可能（“如果这意味着内战，那就让它来吧”
）来维护联界统一和全国大家庭：“如果战争真的发生了，但愿它是美国革命的最后一场战役。”
这个场景中唯一的缺陷是斯皮尔伯格选用了约翰·威廉姆斯平淡而无味的配乐。
这首被认为是威廉姆斯最好的作品之一的配乐，大量融合了非洲风格，却对霍普金斯的台词造成了不必要的干扰。
不相信只用语言也能够表现场景，是斯皮尔伯格有时会掉进的陷阱。
饱受争议困扰的《勇者无惧》相对来说是一部在商业上惨败的影片，美国国内的总票房仅为4400万美元（制作成本为4100万美元），并且与奥斯卡奖擦肩而过，获得了4项提名却没有获奖。
但斯皮尔伯格的下一部影片，由梦工厂和派拉蒙联合出品的《拯救大兵瑞恩》（1998）出人意料地成了票房热门，制作成本为6500万美元，全球总票房高达4.79亿美元，为他赢得了第2个奥斯卡奖。
斯皮尔伯格曾担心，这部二战电影开头表现的诺曼底登陆，情节过于紧张和震撼，可能会让大多数观众不堪忍受，就像他对奴隶制的再现一样。
《拯救大兵瑞恩》的大受欢迎让他“大吃一惊”
，这证明了他想“让人们真实感受战争现实”
的想法没错，就像他在《辛德勒的名单》中所做的那样。
他说，在《拯救大兵瑞恩》中，“我要求观众有一种生理上的体验，这样他们就能在某种程度上体验到那些战争中的人们所经历的一切，尽管这种要求有些过分。”
观众的反应证明了他对于自己使命的严肃态度。
通过如此生动地唤醒普通美国人的牺牲精神和英雄主义，《拯救大兵瑞恩》抓住了当年全国性与父亲和解的时代风潮，同年汤姆·布罗考[6]的《美国最伟大的一代》歌颂了经历大萧条和参与反法西斯战争的美国人，成为极具影响力的畅销书籍。
“《拯救大兵瑞恩》是我为父亲而创作的，”
斯皮尔伯格说，“在我的成长过程中，他是那个让我满脑子都是战争故事的人……当我第一次读到这个剧本时，我说：‘爸爸会喜欢这部电影的。
’”
阿诺德·斯皮尔伯格曾是美国陆军空军在中国-缅甸-印度战区的无线电操作员。
当宣布史蒂文成为奥斯卡奖得主时，他亲吻了妻子，拥抱了多年来公开不和的父亲。
他们之前在史蒂文职业选择上的冲突，在儿子的记忆中被夸大了，史蒂文忽略了父亲对他早期电影制作的积极鼓励，但这些冲突，终于在史蒂文向他父亲那一代退伍军人致敬的电影中被埋葬。
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