天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
。
史蒂芬·法伯在《新西部》中写道：“如果平凡的世界有一定的吸引力，如果家庭对罗伊有强烈的情感羁绊，那么电影的结局会变得更加丰富，更有意义。”
虽然这种说法本身很有道理——“我今天肯定拍不出《第三类接触》，”
已经身为人父的斯皮尔伯格在1994年说，“因为我永远不会离开我的家人。”
——这样的批评往往会降低电影世俗的意义，同时低估了斯皮尔伯格成功说服我们罗伊“异化”
的合理性。
法伯本人也指出，《第三类接触》改写了被文学评论家莱斯利·费德勒所定义的典型美国神话，即“载着梦想家的航班从泼妇身边逃走——飞入群山，超越时间，逃离家乡和小镇单调乏味的责任”
。
电影以相当强劲的情感张力，向人们传达出罗伊的中产阶级生活中存在主义式的悲凉感，以及他的家人无法理解的、对更美好和更充实的生活的精神追求。
为了给电影增添导演公开或隐秘的自传性色彩，外星人借助壮观的灯光和音乐表演进行交流，与弗朗索瓦·特吕弗“导演”
下的人类进行回应的场景，以及罗伊和吉莉安对他们从人类社会“异化”
的应对和妥协都转向了艺术表达。
当特吕弗饰演的拉康姆见到尼尔瑞时，他问：“尼尔瑞先生，您是艺术家还是画家？”
在一组根据施拉德的原始剧本草稿改编的扩展镜头中，罗伊（在巴里的引导下）痴迷地雕刻出了一座由外星人植入他意识中的山峰模型（这座雕塑名为“娱乐山”
，也就是斯皮尔伯格这个姓氏在德语中的意思）。
吉莉安也得了强迫症似的画出了那个同样神秘形状的素描和画作，后来她和罗伊（通过电视）发现那地方就是位于魔鬼塔的着陆点。
罗伊所谓的“艺术”
，在传统社会看来却是“疯狂”
。
斯皮尔伯格很清楚这个两难困境，因为他早期在亚利桑那州郊区的电影拍摄也被贴上过“疯子”
和“街区里奇怪孩子”
的标签。
在德莱福斯的表演中，最感人的时刻是罗伊在家庭餐桌上用土豆泥雕刻出那座山时的情绪崩溃（“嗯，我想你已经注意到爸爸有点奇怪”
）。
当浑身都是泥巴的罗伊将他的大型艺术品堆在一起时，惊动了邻居，还差点在此过程中毁掉了自己的房子，他表现出一位疯子雕刻家的狂热和暴怒。
这些黑色幽默的场景是如此令人不安，以至于许多观众和评论家都发自内心地不想看到主人公“发疯”
，这也是主流美国电影中，塑造父亲形象或主角时的禁忌。
面对这种负面反应，斯皮尔伯格做出了让步，在特别版中彻底删除了那些镜头。
那个不幸的决定削弱了罗伊的经历给其造成的心理影响，默认了这样一个误解：罗伊对不明飞行物的痴迷仅仅是对社会责任的逃避，而不是压倒一切的精神诉求。
“我多次将理查德比作梵高，”
斯皮尔伯格在1978年的一次采访中说，“当我为他在小屋里建造山峰模型的疯狂行为辩护时，好几次用梵高的疯狂作比。
身为艺术家——尼尔瑞也是位艺术家——可能所有疯狂的人在某种程度上都是艺术家，即使他们没有外显的才能，但他们肯定有某种内在的东西能使自身的存在变得有价值。”
虽然艺术冲动被错误地等同于疯狂，但对斯皮尔伯格来说，它的真正来源是童年时期“天真的好奇心”
，罗伊、拉康姆和小巴里·盖勒在不同层次的意识中代表了这种品质。
由于缺乏导致成年人产生排外反应的文化条件，巴里将外星人（起初只有他能看见外星人）视作“朋友”
，这些朋友们像彼得·潘一样召唤他去进行伟大的冒险。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！