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11月8日，史密斯报道了斯皮尔伯格和埃克斯坦在环球影城，为克莱蒙特学院的电影专业学生举办的另一场预映会，其中一些观众的年龄比导演还大。
当麦克·莱利教授问斯皮尔伯格，如果要把《决斗》拍成影院版，他会怎么拍时，斯皮尔伯格回答说：“主要区别在于时间。
拍这部《决斗》我只花了16天……如果是电影，我可能会花50天，是时候尝试一下不同的东西了。”
史密斯称赞《决斗》是一部独一无二的电视电影，因为它几乎没有台词，“完全是一场电影般的观影体验”
。
他还写道：“史蒂文·斯皮尔伯格绝对是电影界的神童。
24岁的年纪，看起来却像14岁的孩子，而谈论起电影来又仿佛是约翰·福特的同辈人，就像已经拍了一辈子电影。”
这篇报道引得电影业内的许多人在接下来的周六晚上待在家中观看《决斗》，此前周五的好莱坞行业报纸上，斯皮尔伯格、埃克斯坦、曼森和作曲家比利·戈登伯格共同刊登的整版广告也发挥了不小作用。
在一幅画面中，一辆卡车正迎面压向路边无助的韦弗，附上一句简短的广告语：“我们邀您共赴一次独一无二的电视体验。”
在下周一的《每日综艺》上，电视评论员托尼·斯科特写道：“真正的电影迷们应当从《决斗》中学习，并在一段时间内将其视作参考片例。
这是迄今为止ABC最棒的周末电影，该片值得作为最棒的悬疑片之一被列入经典榜单。
导演史蒂文·斯皮尔伯格逻辑严密地一步步将故事推向精心控制的**，以及向理查德·曼森的电视剧致敬的象征性的结局。
任何打开电视收看了前5分钟的人都会忍不住一口气看到底。”
那一周，斯皮尔伯格接到了十几个拍摄电影的邀约。
“我去他办公室跟他见了面，”
马特森回忆说，“墙上贴满了业内人士的祝贺信。”
尽管《决斗》的电视收视率表现平平，但当其加长版在欧洲、澳大利亚和日本等地发行后，戏剧化地成了斯皮尔伯格首部在影院上映的长片电影（除了在电影院放映过的《火光》）。
这部影片爆冷获得了巨大的票房成功，总票房高达800万美元。
本片在国际影评人中建立起斯皮尔伯格的声誉，并在法国阿沃里亚兹奇幻电影节上斩获大奖，还在意大利陶尔米纳电影节[6]上获得最佳处女作奖[7]。
伦敦《星期日泰晤士报》的资深评论家迪莉斯·鲍威尔被斯皮尔伯格称为“我职业生涯的开启者”
，因为在1972年11月，这部电影在英国首映之前“她看了《决斗》，并为评论家们在伦敦专门安排了另一场放映，结果，电影公司在宣发上花的钱超出了原本的预算”
。
鲍威尔写道：“你很难想象，如此短小、情节看似毫无动机的剧本（由理查德·马特森撰写）怎么能拍成一部90分钟的电影。”
鲍威尔写道，“结果影片却很饱满，因为紧张感是如此微妙地持续叠加着，节奏和运动的步调是如此微妙地变化着，那潜伏的敌人和等待被唤醒的恶魔，都增添了戏剧性的效果……斯皮尔伯格先生来自电视界（《决斗》是作为电视节目拍摄的），年仅25岁。
这并非预言，但不知怎么，我觉得这是一个值得留意的名字。”
在去欧洲宣传影片期间（这也是他的第一次海外之旅），斯皮尔伯格发现，在他新的艺术地位下，人们期望他在重大问题上发表高见。
在罗马，这位年轻导演“试图在他的首次欧洲新闻发布会上，避开政治议题”
，尽管意大利记者将这部影片称为“带有社会评论性”
的电影并试图将其政治化。
据《每日综艺》1973年9月报道，“虽然斯皮尔伯格表达了对美国政治的某些不满，但他说，他希望这部电影是‘对机器的控诉’，是人与机器带来的危险之间的生存之战，并否认了记者关于‘危险’指涉‘既有体制’或‘两个美国’之间斗争的观点”
。
当斯皮尔伯格不同意卡车和小轿车分别象征上层阶级和工人阶级时，四名记者甚至提前退场。
对于一些国际知名导演来说，《决斗》似乎标志着斯皮尔伯格一夜之间跻身于他们之列。
弗朗索瓦·特吕弗、弗雷德·金尼曼[8]，以及斯皮尔伯格的偶像大卫·里恩都对这部电影表示了赞赏。
“我知道这是位非常聪明的新导演，”
里恩后来说，“史蒂文通过行云流水般的镜头运动，使动作场面给观众带来了无与伦比的感官享受。
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