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“我们将它当成一件艺术品。”
日格蒙德说。
得克萨斯州公共安全部（简称DPS）最初拒绝与片方合作，这可以理解，这部关于鲍比·登特事件的电影会影响他们的形象。
尽管也考虑过将路易斯安那州或其他州作为外景地，比尔·吉尔摩最终说服了DPS的官员，“这部电影不会把这里的人们塑造成负面形象。
我不得不这么说”
。
这通半真半假的说辞使影片得以在得州的公路上继续拍摄，但是电影公司仍然不得不自己组织车队去追捕那辆警车。
在那辆警车里，鲁·琴和克鲁（威廉·阿瑟东饰）挟持着人质麦克斯韦尔·斯莱德警官（迈克尔·萨克斯饰）一路狂飙。
吉尔摩在警察拍卖会上买了23辆车，并从其他非DPS官方途径租了17辆车（真实的追捕涉及100多辆警车及民用车辆）。
影片上映后，DPS的负责人威尔逊·斯皮尔上校愤怒地回应道：“本部门执法人员以及得克萨斯州的任何其他警察机构，都不会做出影片里这种不专业的行为!”
《决斗》和《横冲直撞大逃亡》都是公路电影，一直在路上，但是与《决斗》中的简单元素相比，《横冲直撞大逃亡》在逻辑层面上则更为复杂。
“令人惊讶的是，”
《新闻周报》的评论员保罗·D.齐默尔曼写道：“斯皮尔伯格对动作场面的精确掌控，以及他与摄影师维尔莫什·日格蒙德共同完成的视觉扫**，呈现出‘车轮上的美国’讽刺却又充满怪异美感的形象。”
为了保持风格的连贯性，斯皮尔伯格用了拍摄《决斗》时同样的方法，他在墙上画了地图用以显示追捕过程的进展。
他还让乔·阿尔维斯画了一些场景的故事板，并在特技协调员凯利·洛夫汀的专业帮助下完成了许多临时增加的外景拍摄任务。
“我们在《横冲直撞大逃亡》中做了以前从未做过的事情。”
吉尔摩说，“我们拍摄了一辆车内的360度场景，而且还有对话。
这是前所未有的。
这是第一部在车里用推轨移动镜头拍摄的电影，从车的前部运动到车的后座。
我们在时速35英里的车内用推轨移动镜头拍摄后座的镜头!我们都被史蒂文的专业知识和他掌控摄影机的本能直觉震惊到了。”
“我不知道史蒂文怎么会想到那样做，因为我从来没见过那样的镜头，”
日格蒙德说，“史蒂文意识到移动镜头对电影来说必不可少，我也有同感。
运动镜头能建构出电影的第三维度，电影就该这样才对。
如果将摄影机固定，就像从一个角度去看所有的东西，跟看戏剧没什么区别。
电影本该与戏剧不同。
当摄影机第一次靠近警车时，我们发现两条路交会在了一起。
我坐在摄影车里，平行前进，越来越近，最终成了近景镜头。
那是个很难拍的镜头，但拍起来很有趣。”
斯皮尔伯格和日格蒙德都不喜欢粗糙地使用明显的变焦镜头，虽然那种镜头在当时非常流行。
因此他们通常使用奥特曼式的装置，来同时进行变焦和横摇拍摄。
这是一种能掩盖镜头变焦的流畅技术，并且还能让摄影机迅速切换拍摄视角，更巧妙地迷惑观众。
在影片结尾，当主角的轿车缓缓驶近儿子养父母的房子时，斯皮尔伯格将变焦镜头和移动摄影车的运动极富冲击力地结合在一起。
安装着摄影机的摄影车向前移动，朝向窗户，越过一名狙击手的肩头，与此同时，由窗帘构成的画框内，镜头从远处驶来的车辆上变焦拉回来。
希区柯克曾在《迷魂计》中使用这种手法来表现詹姆斯·斯图尔特主观的“眩晕效果”
，斯皮尔伯格后来又用这种手法创造了《大白鲨》中著名的恐怖时刻。
在《横冲直撞大逃亡》**之前的关键时刻，斯皮尔伯格使用了“暂停15秒”
的摄影技术。
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