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我们有两三名特效师，他想知道他们在做什么。
他从许多好人那里得到了建议。
很少有人嫉妒他的时间和知识，大家都想帮助他。
他是一个非常坚强的人。
他不会表现得无所不知，他渴望学习。
我们从中得到了乐趣，总有某些人会让你想要帮助。
我们都认为他会有所成就，电影就是他的生命[26]。”
在后来的几年里，斯皮尔伯格把《安培林》贬为“一部伟大的百事广告”
，它的“灵魂和内容就像一根漂流木”
。
自1977年从霍夫曼手中买下自己处女作的版权以来，斯皮尔伯格一直认为这部片子不适合重新发行。
“多年来，史蒂文一直不愿意让人们看到那部电影，”
达维奥说，“因为他觉得那部电影显然是经过精心策划的，目的就是说服环球公司的一群高管把钱投给这个21岁的导演。
它显然是针对这类观众的，有足够多的新奇亮点，但在其他方面又显得很老套。
我觉得这部片子让他有点尴尬。”
“这片子我现在简直看不下去，”
斯皮尔伯格在1978年承认，“这片子证明了我在20世纪60年代多么冷漠。
当我回头看那部电影时，我可以轻松地说，‘难怪我没有去肯特州’，或者‘怪不得我没有去越南，而当我的朋友们在世纪城联合举着标语抗议时，我也没有参加反战游行’。
我当时一门心思搞电影，而《安培林》只是一个沉浸在电影世界中的孩子的意外收获。”
斯皮尔伯格低估了自己的电影。
这么多年过去了，《安培林》的成熟的视觉效果依旧震撼人心。
尽管它是针对市场需求量身定做的，但这部电影绝不仅是导演的“敲门砖”
，或者只是一部为了迎合20世纪60年代青少年题材电影市场而没有灵魂的作品。
该片简洁而又迷人的叙事方式感人至深，斯皮尔伯格以微观视角，通过描绘搭车人的不同个性，对那个时代不同文化族群进行了精准而又有深度的刻画。
影片对嬉皮士文化的矛盾视角，反映了导演自身在体制内特立独行的性格，同时展现了斯皮尔伯格精准的行业嗅觉。
斯皮尔伯格一边表面上满足了年轻人这一目标观众群，另一边也在向他真正且更小众的目标观众推销这部电影，这些目标观众是好莱坞的中年高管，他们对新兴的青年文化既警惕又喜爱。
通过这种方式，他成功地使这部电影既具有广泛的商业吸引力，又具有隐秘的个人情感——这种结合将成为斯皮尔伯格职业生涯的一个标志。
理查德·莱文饰演的角色拎着吉他箱，戴着迷彩帽，穿着休闲服，看上去像个嬉皮士，或者至少是努力想成为嬉皮士的中产阶级犹太孩子。
他的羞涩和性问题上的笨拙吸引了帕梅拉·麦克迈勒饰演的角色，她美丽且时髦，脆弱但饱经风霜的外表表明她是一个被生活弄得遍体鳞伤的流浪者。
她引诱他抽大麻，并与他**，她爱玩的天性似乎让他放松下来，但随着故事的推进，他内心的拘谨变得日益明显。
男孩焦虑地拒绝让旅伴查看他的吉他盒，起初这只是看似无害的奇怪举动，但逐渐引发女孩对他性格隐秘一面的注意。
当他们最终到达太平洋时，男孩穿着衣服在海浪中嬉戏，而她在海滩上愁眉不展地**着秋千，觉得他们短暂的交集不会有未来。
在一系列紧凑的跳跃式剪辑中，斯皮尔伯格让女孩越来越靠近沙滩上的吉他盒。
她打开了吉他盒，脸上动人的微笑混合着懊恼和好笑，她发现男孩真实身份的象征——一套商务西装和领带、一双棕色的双尖头皮鞋、牙膏、漱口水、一卷卫生纸与阿瑟·克拉克的《城市与群星》平装本。
这些看似不协调的物品，有助于向细心的观众提示斯皮尔伯格与这个角色的关联。
这个男孩不仅是一个假嬉皮士、一个冒牌货，而且是一个相当令人讨厌的旅行者，更别说他在社交方面也相当笨拙。
一开始，他独自一人无法在高速公路上搭到车，于是就把这个女孩当成了毫不知情的司机们的诱饵，这个计谋却事与愿违，产生了一系列有趣的视觉笑料。
在一个更严肃的戏剧层面上，斯皮尔伯格微妙地表达了这对伴侣对彼此的微妙态度，男孩麻木不仁地允许女孩在情感上接近自己，而他却不愿主动靠近女孩。
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