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此前，他从未在镜头前表演过，这还不是关键，重要的是他没有出演无声电影的天赋，但现在，他着实光彩照人。
《爵士歌手》拍摄了4个月。
影片的声音部分只用了短短两个星期就全部完工（8月17日至30日），用时这么少是因为要录音的内容并不多。
这部电影一共只有354句台词，几乎全都是乔尔森说的。
可以这么说，电影的对话不怎么精致。
举个例子：“妈妈，亲爱的，如果我的这次演出成功了，我们就从这里搬出去。
哦，是的，我们会搬到布朗克斯去。
那儿有许多漂亮的绿色草地，还有很多你认识的人。
有金斯伯格、古滕伯格，还有戈德伯格。
哎哟，一大堆的伯格，我不见得全都认识。”
乔尔森的话到底是他自己临场想出来的，还是按照剧本说的，各方记录不同。
乔尔森在洛杉矶录制对白期间，在萨克拉门托以北644千米，巴斯特·基顿（BusterKeaton）正在拍摄默片历史上最令人难忘、最完美也最危险的喜剧场面。
这是《小比尔号汽船》（SteamboatBill，Jr.）里的一幕：一栋房子正面的墙砸向基顿，但他活了下来，因为他站在一扇打开的窗户处。
为了让场面最大限度地惊心动魄（的确如此），窗口仅比基顿左右各宽5厘米。
只要墙稍微扭曲或变形，或是冲击落点出现小小的计算错误，基顿就没命了。
默片演员为了表现好笑的场面，经常心甘情愿地拿性命冒险。
有声电影却无须如此。
《小比尔号汽船》是基顿最优秀的电影之一，但票房却很失败。
它问世的时候人们已经放弃无声电影了。
拍摄《小比尔号汽船》的时候基顿的年收入超过20万美元，到1934年时，他已倾家**产。
有声电影是好莱坞的救赎，代价也很客观——明星和制片人陷入焦虑，制片厂和电影院需要为新设备买单，上千名为默片伴奏的乐手丢了饭碗。
电影行业一开始最担心的是有声电影只是昙花一现的风潮。
考虑到转入有声电影所需要花费的设备投资，这种可能性的确让人不安。
全美每一家想要上映有声电影的电影院都需要投资10000~25000美元采购新设备。
对制片厂而言，设备齐全的舞台音响至少要耗资50万美元：这还是建立在有声电影很快会供不应求、制片厂已经拥有必备录音设备的前提下。
一位绝望的制片人因为弄不到足够的录音设备，曾经认真考虑过以下做法：在加利福尼亚州照常拍摄影片，再通过电话线用位于新泽西的设备来录音。
幸运的是，他总算找到了一些音响设备，不用落到最后才发现远距离录音方案行不通的下场如果该计划付诸实践，几乎必然如此。
有了齐全的设备，制片厂又频频发现他们必须要寻找更安静的新地点，并且在这些地点创造更更安静的工作环境。
“在拍摄一个场景的时候，木匠不得敲敲打打，场景画家也不得哼哼小曲。”
一名旁观者认真解释道。
送货车不能按喇叭，不能狠踩发动机，不能关门，哪怕是拼命压抑的喷嚏声也会破坏现场。
起初，很多电影都是在深夜的死寂中拍摄的，只有这样才能把嘈杂的背景噪声控制在最低限度。
另一项重大冲击是失去了海外市场。
好莱坞有13的收入来自海外。
一部无声电影要销往海外，只需要用当地语言配上新的片名就行了，可因为配音和字幕尚未出现，有声电影只能卖到跟电影所用语言一致的地方去。
解决办法之一是一部电影拍摄不同的版本，使用若干组（最多可达10组）操持不同语言的演员一版又一版地分别拍摄。
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