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所有这些问题当然都将被克服，有声电影会迅速获得超乎任何人想象的成功。
到1930年，美国的几乎每一家电影院都是有声的了。
电影观众从1927年的6000人万跃升至1930年的1.1亿人。
华纳兄弟的身家从1600万美元飙升到了2亿美元。
它持有或控制的影院数量就从1家暴涨到了700家。
有声电影最初叫作“说话电影”
，有时也叫“对话电影”
。
有一段时间，有声电影的构成元素到底包括什么还有些不太确定。
最终，人们达成了共识。
如果一部电影包括录制的音乐，但没有对话，叫作“配乐”
；如果电影还有一些额外的声音效果，叫作“配音效”
；如果电影包括了任何录音对话，那就是有声电影了；如果这是一部得体的电影，提供全方位的对话和声音，就叫作“全有声电影”
。
第一部真正的全有声电影是1928年的《纽约之光》（TheLightofNewYork），但声音效果不尽理想，但仍然配了字幕。
1927年夏天，《综艺》（Variety）杂志指出，好莱坞约有400名外国人在演员和其他创作岗位上工作，电影的主角有一半都是外国出生的演员。
只要观众听不见口音，许多来自德国和中欧的演员都成了大明星，如波拉·尼格丽（PolaNegri）、维尔马·班基（VilmaBanky）、利亚·德·普提（LyaDePutti）、埃米尔·杰宁斯（EmilJannings）、约瑟夫·席尔德克劳特（JosephSchildkraut）、康拉德·维德（radVeidt）等。
环球和派拉蒙两家制片厂都以德国明星和导演为主。
有人半开玩笑地说，环球公司的官方语言是德语。
少数欧洲演员，如彼得·洛尔、玛琳·黛德丽、葛丽泰·嘉宝适应了有声电影的新规则，发展势头很好，但大部分带外国口音的演员都找不到工作。
第一届奥斯卡表演奖得主杰宁斯回到了欧洲，二战期间为纳粹制作宣传影片。
幕后的欧洲电影人仍然春风得意，但在银幕上，电影彻彻底底成了美国人的天下。
尽管美国本土对这一转型的影响并未过多留意，但放眼全球意义深远。
世界各地的电影观众突然发现，自己（大多也是第一次）暴露在了美式腔调、美式词汇、美式韵律、发音和文字面前。
西班牙的征服者、伊丽莎白女王的臣子、《圣经》里的人物全都说着美式英语——不仅仅是偶然为之，而是一部又一部的电影里全都如此。
这种情形（尤其是对年轻人）造成的心理阴影再怎么夸张也不为过。
伴随着美式语言、美式思维、美式态度、美式幽默感和情感一一到来，美国在近乎偶然、近乎无人意识到的情况下和平地接管了全球。
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