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这批作品和刘震云的《新兵连》，陈怀国的《毛雪》《农家军歌》一起，使乡土文学在表达七八十年代中国时，多了几抹前所未有的颜色，并使有些主题有了深一步的挖掘，像《夏日落》《自由落体祭》中的尖锐、犀利，以往的乡土文学作品中是少见的。
从创作道路来审视，这一组作品当视作受惯性驱动的产物，其内在精神品格，是与“瑶沟系列中篇”
一脉相承的。
第二方面的作品，是尝试用现代主义的诸多表现手段，表现中国式的乡土人情主题的。
《黑乌鸦》《寻找土地》《耙耧山脉》《天宫图》，可以称作这一组作品不同阶段的代表。
借喻、隐喻、象征、叙述视角这些现代主义手法，在这些作品中得到了充分的运用。
中国的乡土文学作家，能这样全面吸取现代主义营养的，可以说非常少见。
新时期以来，在取得突出成就的乡土文学作品中引入现代主义因素的并不多见，成功者也不多，《爸爸爸》中用了变形和象征，《透明的红萝卜》与《小鲍庄》最突出的现代主义特征是变型的人物视角的叙述。
在阎连科这批作品中，现代主义的因素也有个由粘贴到融入血肉的渐进过程，《黑乌鸦》太生硬，《寻找土地》也有伤失，《天宫图》已较为纯熟了。
阎连科对乡土文学的重大贡献，最显眼地体现在这一方面。
但在这个时期，他对这一点的认识远远不够，因为在这个时期，他还用很大精力写出了大量的另外类型的作品。
进入1994年后，阎连科的名字开始较为频繁地出现在重要批评家的笔端，但大都把他的名字的醒豁，与他作品中描写对象空间的大小联系在一起评介，一般认为他的作品气像显得阔大，是因为他不再写瑶沟而是写了耙耧山脉。
这是很想当然的评价，忽视了阎连科的最强有力的一面。
第三方面的作品仿佛也是惯性使然，《老屋》《玉皎玉皎》《寨子沟·乱石盘》，无论从哪方面，都属于《两程故里》这一类型，唯独《平平淡淡》较《两程故里》有了超越；《芙蓉》本就是第一个阶段写出，《李师师》算是“东京九流人物”
系列的不能算漂亮的收束。
阎连科这种四面开花，不仅仅负责表现他才华的多样化，而且表明了他在选择上的艰难。
后面一点，正是引起我们极大兴趣的地方。
1995年至今，阎连科的创作进入了第三个时期。
一个饶有兴味的现象出现了。
这几年，阎连科只发表了三部中篇小说，可他像是才被算作这几年中国文学绕不过去的一个人物。
1995年至1997年，他干脆每年只发一部中篇，可一部《天宫图》、一部《黄金洞》、一部《年月日》，都是谈这几年中国文学不可以遗漏的大风景。
自然，这三年阎连科的作品不多，还有两个客观原因，一是他正在全力撰写自己第一部真正意义的长篇小说，一是他的腰病一直没能痊愈；但主观原因似乎更重要：他认识到自己的创作该进入一个新阶段了。
《天宫图》《黄金洞》《年月日》中，融入作品血肉的现代主义因素，才是使阎连科一跃成为中国乡土文学最重要的作家之一的最重要的原因。
因为这一点，他走进了鲁迅，沈从文、赵树理、柳青、浩然、刘绍棠、贾平凹、莫言、张炜、陈忠实形成的中国乡土文学的传统中去，并与他们有了个性化的区别。
三
通过对阎连科三个阶段创作实绩的粗略耙梳，我们可以获得如下重要消息：
第一，阎连科除了依地方志写下了“东京九流人物记”
系列中篇外，绝大多数作品都在土地上生长出来。
他的主要作品表现出的，都是20世纪后半叶能体现中国主要时代精神的乡土人情主题的各种变奏。
从作家本体来看，他是一个货真价实的乡土作家，他的作品主要关注的是农民与土地的关系、农民的生存境况和可能性的命运。
从作品的整体性上来看，他和莫言、周大新一样，已不再属于现在队伍依然显得庞大的军事文学作家。
考察他的作品，必须在非常广阔的空间上展开。
尽管他有了大批作品涉及到了军队，但这批作品只是他全部作品中的一个组成部分，只是他构想的乡土人情交响乐中的一个声部。
看待这样一批具体的作品，立足点应在乡土而不在军营。
第二，阎连科是一个有着全面文学才情的作家，全能性的选手。
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