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瓦舍、勾栏里，终日有市民流连于此，享乐消费。
在市场的旺盛需求下，为满足市民精神生活而创作的“说话”
即诞生了。
其次，宋朝“重文轻武”
的基本政策培养了一大批有较高文化修养的读书人以及有一定文化水平与欣赏能力的普通市民。
前者在参加科举考试落第后，往往成为“话”
的创作主体，进而推动了一批优秀“话本”
的诞生；后者则以消费者的姿态迫使前者不断努力改进，进一步推动“说话”
艺术与话本小说的发展。
然而，话本作为说话人所用的底本，只起到帮助说话人编织故事与组织语言的功效。
说话时，创作者必须脱本发挥，并当场接受听众的考验。
因此，优秀的说话人必须善于掌握故事的相对完整性，对情节发展、人物相貌、服饰、举止行为、来去踪迹同样有着清晰的把握。
此外，他们还要在一定程度上探析听众心理，根据听众喜好编织出跌宕起伏、完整精彩的故事，达到引人入胜的效果。
为此，说话人在正式上场前，都会在话本方面做足功课，而这也为话本艺术建构了一套独特的程式。
话本一般包括入话序诗、头回（开篇）、正文、片尾结诗等几个部分，长篇话本还有分回与目录。
每到悬念叠生处便以下场诗结束，留给听众一个谜团，极为吸引人。
两宋的“说话”
艺术，为我们留下了众多优秀的话本，《大唐三藏取经诗话》、《三国志平话》、《五代史平话》、《大宋宣和遗事》以及《京本通俗小说》等甚至流传至今。
“说话”
与话本小说，出生于市井之间，为市井小民服务，或讲述普通市民的日常生活，或以大众化的语言演绎神话传说，形成了以通俗易懂、充满趣味为主要特征的市民文学，代表了宋朝另一社会群体的印象，更奠定了后世章回体小说创作的基础，对中国文学产生了重要影响。
两宋时期的勾栏、瓦舍内，除了侃侃而谈的“说话”
艺术外，集诗歌、音乐、舞蹈、杂技、说唱、表演、美术为一体的综合性艺术——戏曲也在悄悄生长。
戏曲是先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋朝诸色伎艺不断融合的结果，其产生同样得益于宋朝城市经济的繁荣以及民间娱乐的商业化。
民间艺人们出于盈利的目的，不仅在勾栏、瓦舍内进行演出，还往往在寺庙中设露台、舞亭、舞楼，甚至在空旷处临时搭建场地进行表演，足迹涉及偏远的乡间。
他们演出的伎艺，主要包括歌舞伎艺、扮演伎艺与说唱伎艺。
这些伎艺，构成后来戏曲的渊薮。
其中，歌舞伎艺有源自汉魏六朝乐府相和歌的大规模舞曲——大曲，有起源于唐玄宗开元年间梨园法部所奏大曲的“法曲”
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