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，有截取大曲后半部分形成的“曲破”
，以及配合大曲演出的“队舞”
，小型歌舞“转踏”
等；扮演伎艺则有继承唐朝参军戏发展而来，以谐谑讽谏为主题的滑稽戏，包含牵丝傀儡、杖头傀儡和布袋戏在内的傀儡戏，用纸、驴皮或羊皮制作成皮影进行演出的皮影戏等；说唱伎艺则有基于话本的说话，始于文人宴会，以鼓节拍的鼓子词，联用同一宫调内不同牌的乐曲构成的赚词，以及联用诸多宫调许多套乐曲来讲故事，在唱词之间夹杂说白叙述的大型说唱伎艺——诸宫调等。
其中，诸宫调与戏曲的形成关系最为密切。
它将不同宫调、套曲编缀在一起，讲述一个长篇故事。
不仅乐谱的音节多有变化，文字亦散文与韵文相间使用，营造出变化多端，意蕴悠长之感。
宋室南渡后，诸宫调的踪迹逐渐在南宋境内消失，却在北方金朝境内蓬勃发展。
由无名氏创作的讲述刘知远与李三娘悲欢离合的《刘知远诸宫调》，董解元根据唐人元稹《会真记》改编创作的讲述崔莺莺与张生爱情故事的《西厢记诸宫调》都是这一时期的优秀作品，流传至今。
三种伎艺的相互融合，形成了宋朝戏曲的具体面目——杂剧。
宋朝杂剧内容丰富，形式多样，体制结构上则一般分为三节四段。
第一节次为序幕性质的艳段，第二节次为正杂剧，分为两段，第三节次为散段。
这种四段通例，奠定了元朝杂剧一本四折形式的基础。
此外，完整的结构，还对杂剧的演出人员提出了较高的要求，推动着演员的专业化以及演员管理的专门化。
演员中，属于教坊乐部、教乐所或钧容直（军乐班）的演员被称为“杂剧色”
，来自民间者则称为“露台弟子”
。
同时，末、旦、净、丑等角色也有了专门的分工。
随着时代的变迁，杂剧朝着系统化、规范化方向不断发展。
南宋时期，杂剧在中国的南北方呈现出不同的发展状态。
在北方金朝的统治地区，杂剧变名为“院本”
，进而发展为金元杂剧；而在宋朝统治区域内，杂剧则发展为宋元南戏。
南戏由顺口可歌的乡间小曲发展而来，随性而歌，没有严密宫调的规范与束缚，具有鲜明的地方特色。
众多南戏中，以浙江温州、海盐等地的最为著名，重要作品则有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《风流王焕贺怜怜》、《乐昌公主破镜重圆》、《韫玉传奇》以及《张协状元》等。
这些作品多已散佚，仅《张协状元》留存至今。
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