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实际上，米开朗琪罗可能是他那个时代最富有的艺术家。
仅仅是西斯廷穹顶的壁画，报酬就有3200个杜卡特金币之多。
在艺术史中，这两位巨匠之间的竞争可谓史无前例。
在1508—1512年持续四年的工作中，米开朗琪罗借助复杂的透视结构，用明艳的色彩在潮湿的灰浆上绘制了先知、女巫和创世记的故事。
他对湿壁画这门困难的艺术没有任何经验，却在短短的时间内取得成功，这绝对是一个奇迹。
即使对那些复杂的神学内容知之甚少，人们也会被壁画流露出的非凡创造力所折服。
顺便说一句，米开朗琪罗在没有助手的情况下从容应对，这也是一个传奇。
拉斐尔把这位天才对手也画进了《雅典学院》，画中神情阴郁、倚坐在大理石块边上写写画画的赫拉克利特就是以米开朗琪罗为原型。
1520年耶稣受难日，拉斐尔因病去世，这场角逐也画下句点。
这个乌尔比诺人生前也因订单如山而不堪重负，作为伯拉孟特的继任者，他承接了圣彼得大教堂的施工任务。
他还要为银行家阿戈斯蒂诺·基吉的宫殿绘制湿壁画并设计随葬礼堂。
尤利乌斯二世命他为皮亚琴察的圣西斯托教堂绘制神龛上的圣像：《西斯廷圣母》。
这是拉斐尔无数圣母像中最著名的一幅。
在一支训练有素的团队的协助下，他为教宗利奥十世绘制了宫廷壁画。
同时，他还要为悬挂在西斯廷礼拜堂的十幅大挂毯设计图样：都是圣徒彼得和保罗生活中的场景。
教皇、枢机主教和美妇人都希望拉斐尔为自己画像。
与其他艺术家一样，他也采用了古典测量标准。
私下里，他正在把维特鲁威的建筑著作翻译成意大利语。
人们越来越敏锐地感受到罗马古遗迹的重要价值，教皇任命拉斐尔为古代罗马纪念碑的策展人，便是一证——拉斐尔将它们称为“美丽的古董”
。
很长一段时间里，人们不假思索地把所有的大理石都送到石灰厂磨成建筑材料。
而渐渐地，人们开始从垃圾中寻找藏品，由此为罗马贵族提供奢侈的生活装饰品。
人们为拉斐尔安排的葬礼是独一无二的。
他的遗体被安放在他的工作场所，当时他的最后一幅画《主显圣容》几乎已经完成。
他最后的安息地是万神殿，他沉睡在了以古代维纳斯雕像为模板的圣母雕像脚边。
“此处是拉斐尔，”
他的墓志铭这样开头，“伟大的自然惧怕被活人击败又惧怕，与亡者一同死去。”
米开朗琪罗在雕塑、绘画和建筑中成就相当，留下了许多杰作。
此外，他也是一个天才诗人。
从他的十四行诗中，人们可以窥见菲奇诺哲学的思想世界。
美与爱合一，对他来说反映了上帝的真理和爱：“爱是美的理念在心中可想可见是美德与优雅的女伴。”
对美的渴求即对上帝的追寻：文艺复兴时期意义最非凡的科学是这一时期最伟大艺术的基础，而另一块奠基石就是这种渴求。
米开朗琪罗想要提出理念，而非仅仅描绘自然。
这样，他对尼德兰画派的贬低就说得通了，他说那些画家的意图只是欺骗“外部的眼睛”
。
一定不能让他们实现目标：理念不能被僵化。
最美丽的作品也只是理念的投射。
在米开朗琪罗的一些未完成的雕塑作品中，我们可以明确看到这种面对物料时的犹豫不决，比如《囚犯》（又称《奴隶》）和《圣马修》，它们可以算是有史以来最重要的艺术品。
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