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这位安科纳的奥德修斯是新游历艺术的杰出代表，这种艺术形式不是或者说不是仅仅为商业利润或灵魂救赎而服务的，并于16世纪时发展为一种独立的文学类型：“游历理论”
（Apodemiken），提供从就医需求到系统参观等一系列有效建议，其实就是分享经验。
阿尔贝蒂的容貌是通过一枚可能是其自制的勋章流传下来的。
这一侧面画像是按照古代统治者肖像模板截取的，凸显了他自身的特质，一只从头骨上撕开来的长着翅膀的眼睛，盘旋在物体上。
那是一只“不懈探索者”
的眼睛，是所有精神、手工和艺术创作者的眼睛，它在观察事物的过程中汲取了独特而非凡的享受，阿尔贝蒂曾在《艺苑名人传》中这样说。
那句神秘的座右铭“下一步是什么呢？”
可以看作要求自己不断思考、不断阅读。
阿尔贝蒂翻阅每本书时都是这样做的。
他并不是一个封闭在自我世界里的单面形象，在我们眼前的，是一个被人文主义者克里斯托弗罗·兰迪诺幽默地戏称为“变色龙”
的人。
他的作品主题丰富，像彩虹一样七彩斑斓，无法套入某种特定的公式。
阿尔贝蒂时而是一位闲谈者，时而是讽刺作家，时而是沉着冷静的顾问，时而又变成思想深邃的考古学家、孜孜不倦的收藏家、谨慎细心的秩序维护者。
其创作题材涉及挽歌、田园诗、抒情歌谣、情诗和一首纪念琉善的《苍蝇赞》。
受枢机主教普洛斯佩罗·科隆纳（Prosperoa）的委托，阿尔贝蒂着手从罗马南部的内米湖底打捞两艘古沉船。
虽然这次冒险尝试最终失败了，但却激发他写就一篇探讨罗马轮船构造的学术论文《海军》。
而他为刚刚亡故的狗所写的悼词《犬》，则是以古代君王赞歌为范本创作的讽刺文学。
这条狗真是一只神奇的动物，出身尊贵、思维敏捷、尽责谦虚、受过高等教育且善于辞令；一天的工作结束后，晚上对着月亮唱歌，似一名圣僧，没有赌博恶习、滴酒不沾，无论冬夏总是赤足，穿着同样的长袍来回穿梭。
阿尔贝蒂的大部分著作都反映出一位惊叹于世间万物、旨在对其进行研究和测量的人文主义者形象。
莱昂对古罗马的精确描述要早于比翁多，其所著的《论密码的构成》指导人们如何为文本加密，《数学游戏》也为曼图亚的宫廷带来娱乐消遣。
像库萨的尼古拉一样，他尝试研究如何计算圆的面积，恣意评论牧马业和农业问题——他本人也是乡野村夫的守护者——并撰写了托斯卡纳文法。
与对新事物的兴趣以及对如何实现静心养性的思考相矛盾的，是不安、怀疑、极度的悲观主义和刻薄的嘲讽挖苦。
小说《莫摩斯》讲的是一个阴暗的英雄：亵渎之神、吹毛求疵、批评家中的批评家、人群中无神论和其他灾祸的策划者。
这部作品通篇都在对自命不凡、装腔作势的哲学家进行冷嘲热讽，刻画了滑稽可笑的神灵和隐藏在假面背后的卑劣人性。
最终，天神离开了这个失去道德和理想的世界。
为《餐桌谈话录》提供灵感和启发的，还是琉善。
这本书与《论家庭》几乎同时完成，却展示了与《艺苑名人传》里爱慕虚荣、自信满满的创作者完全不同的形象。
在其中一章中，刚刚死去的尼奥夫努斯的鬼魂遇到了老朋友波利特鲁普斯的亡灵，便询问他阳间的人都在做什么，得到的答案是“他们都疯了！”
尤为心酸的是，当灵魂离开身体、最后一次飞向所爱之人时，尼奥夫努斯却发现，他所爱的人并没有表现出任何悲痛，反而都为自己的死感到高兴，妻子甚至已经与管家共赴爱巢了。
伪善、贪婪和背叛无处不在。
他对精神反复无常的人类对抗命运女神福尔图娜的能力存疑，这种不信任奠定了《餐桌谈话录》嘲弄讽刺和酸楚苦涩的基调，而在《论家庭》中还是另一番图景：在那里，美德是能克制天命的良药。
正如欧金尼奥·加林（EugenioGarin）所指出的那样，前者的悲观立场仍然是时代的典型主题。
对我们来说，作为一名时代的思考者，阿尔贝蒂无疑比之前所有的伟大先驱看得更清晰。
他的写实自画像横空出世，画中没有上帝，这在之前是无法想象的。
让阿尔贝蒂真正成名的作品，均着眼于完全世俗化的客体：它们是艺术理论专著、雕塑、绘画和建筑。
《论雕塑》中他对雕刻艺术的见解前无古人，而《绘画艺术》更是系统论述这一主题的开山之作。
《建筑十书》参照了维特鲁威的相关著述。
它们均是有史以来最重要的关于建筑理论的文献。
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