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丢勒的很多版画都显示出他对意大利艺术有着充分的理解，有时他偏向他导师沃尔格穆特（Wohlgemuth）的哥特风格，有时又靠近马克·安东尼奥（Mario）那种拉斐尔式的简练。
他的版画毫无疑问也影响了包括彼得·菲舍尔（PeterVischer）在内的一批艺术家，正是菲舍尔将意大利造型艺术引入了德国。
即便在最鼎盛的时期，德国的文艺复兴也是不纯粹的——它更为偏好“手巧”
而非“心灵”
，导致后期陷入一种过于繁复的风格；充满生气却有失优雅的绳索、珠宝图案以及复杂的怪兽，取代了早期意大利和法国装饰中优雅的阿拉伯式花纹。
由希奥多雷·德布里设计的阿拉伯式花纹，德国的“小大师”
（petitsma?tre）（1598）之一；该纹样仿意大利设计，不同的是包含了绳索、讽刺画与珠宝图案
让我们再把目光从工艺美术转向工业美术，来追溯当时在工业设计领域的复兴情况。
由于玻璃与陶瓷具有不变形和稳定的属性，它们往往能给我们留下完整的令人满意的历史证据，所以我们用了整整三页（插图页七十八、七十九、八十）来呈现这些作品。
其中大部分作品是选自意大利马约里卡（Majolica）锡釉陶器，下面我们就来谈谈这种有趣的陶器和它的装饰艺术。
釉陶技术似乎是由摩尔人带到西班牙和巴利阿里群岛的，摩尔人很早就掌握了这项技术并用来制造彩色陶砖贴片以装饰房屋。
这些釉陶名曰“马约里卡”
，是因为人们认为它是从马约里卡岛传入意大利中部的，而最早的意大利器皿都装饰着几何纹样和撒拉逊风格的三叶饰（见插图页七十九的图31、插图页八十的图13），为这种观点提供了更为有力的证据。
这种技术最先被用在墙面带凹感的彩陶贴片上，后来也被用在釉砖地面。
这种釉陶工艺在1450年到1700年被广泛应用，流行于诺塞拉、阿雷佐、卡斯蒂略、弗利、法恩扎（法恩扎彩陶由此得名）、佛罗伦萨、斯佩罗、佩鲁贾、德鲁塔、博洛尼亚、里米尼、费拉拉、佩萨罗、费尔米尼亚诺、杜兰特城堡、古比奥、乌比诺、拉文纳以及阿布鲁奇诸地；而佩萨罗被认为是最早让这种彩陶工艺声名远播之地。
最早生产的马约里卡锡釉陶器被称为“mezza”
，或者“半”
马约里卡，它们多数为一种粗笨的陶盘，尺寸较大。
这些盘子是暗灰色的，背面常常刷上暗土黄色。
它们的整体材质粗糙并有颗粒感，但时有金色或虹彩光泽，珍珠色则更为常见。
帕塞里（Passeri）等人认为“半”
马约里卡是15世纪的产物；15世纪之后，真正精美的马约里卡锡釉陶器才将之完全取代。
彩釉之虹彩光泽与白釉之晶莹剔透，是马约里卡锡釉陶和古比奥陶器所追求的高品质特质；釉彩的金属光泽往往需要由铅、银、铜、金调出，古比奥陶器在这一方面无出其右。
含锡釉料加温到一定程度覆在陶器表面，形成炫目的白釉效果；在釉料干透之前绘制花纹，釉料便会迅速将颜色吸收，所以我们发现釉陶图案往往不那么精确，也就不足为怪了。
海牙博物馆收藏了一个早期佩萨罗陶盘，上有“.”
字样。
另外，庞吉利奥尼（Pungileoni）还提到一个藏品，上有“G.A.T.”
字样，绘成交织字母符号。
这样的例子比较罕见，因为鲜少有陶器艺术家在自己的作品上签名。
陶器纹饰常常取材于圣经人物与圣经故事，但对圣经人物更为偏好，这种偏好一直持续，直到16世纪被古罗马诗人奥维德（Ovid）和维吉尔（Virgil）所取代，当然圣经题材依旧长盛不衰。
陶盘的背面往往会用蓝色的文字对描绘的主题做简要介绍。
到后来，人们开始用历史古典人物和现世人物的肖像来装点陶盘，并在人物旁附上名字，圣经故事的热度有所减退。
这些主题往往在平盘上绘制，绘画手法平实，会稍作阴影，周围饰以粗犷的撒拉逊风格花纹，与拉斐尔风格的阿拉伯式花纹截然不同。
拉斐尔风格花纹是在吉多贝多公爵（Guidobaldo）统治的后期才流行起来的。
而浮雕感的饰有彩色水果的盘子，很可能是向罗比亚陶器致敬之作。
佩萨罗精细的马约里卡陶器在吉多贝多二世时获得了最高的声望，吉多贝多掌管该城，在很大程度上资助了制陶业。
自那时起，佩萨罗极力仿效乌比诺陶器，两地陶瓷难分伯仲，材质近似不说，连匠人也用的同一批。
早在1486年，佩萨罗的陶器便被公认为是全意大利最优的陶器，佩萨罗的贵族还颁布了一项保护法，不但视购买外来陶器为非法，要处以罚金并没收，而且命令所有外来的瓶瓶罐罐要在8日之内送离该城。
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