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这个浅浮雕，展现了路易十二征服热那亚的胜利者之姿，以及在阿古戴尔之役中的骁勇善战。
人们通常认为路易十二纪念碑是特雷巴蒂（Trebatti，即保罗·波内）建造的，但事实是他来法国之前纪念碑业已竣工，有皇家记录为证。
弗朗索瓦一世在给红衣主教杜普拉（Duprat）的信中明确了是尚·朱斯特，而非特雷巴蒂建造了路易十二纪念碑。
（信的原文如下：IlestdeuaJehanJuste，monsculteurordieurdecestelasommede400escus，restansdes1200quejeluiavoiepardevantordeetduitedelavilledeToursaulieudeStDenisenFrance，delasculpturedemarbredefeuzRoyLoysetRoyneAnne，&bre1531.）
与路易十二纪念碑同样值得研究的还有同时期所建的沙特尔大教堂，深浅浮雕组成的美丽装饰布满了教堂唱诗班区域外围；浮雕共有41组，描绘了耶稣和圣母的生平，其中有14组出自让·德克西尔（JeanTexier）之手，1514年完成了新钟楼的建造任务后他便开始着手进行大教堂的装饰工作。
他的作品中蕴含了真与美，人物造型生动自然，衣褶飘逸优雅，头像充满活力，而那些覆盖壁柱、雕带、角线的阿拉伯式花纹装饰可能是其中最优美的部分。
这些图案尺寸都极小，最大的是那些壁柱上的纹样，但也不过八九英寸的宽度罢了。
尽管微小，其蕴含的匠心与装饰手法之多变，着实令人叹为观止。
装饰图案包括繁茂的叶饰、树枝、禽鸟、喷泉、武器、半羊人、军事纹章以及各种艺术门类使用的器具，它们排版巧妙，品位不俗。
弗朗索瓦一世首字母F的花押字在阿拉伯式纹样的簇拥下显得非常醒目，而衣褶上依稀可见1525、1527和1529这些年份的字样。
布列塔尼的安妮（Aany）于1507年1月1日在南特的加尔默罗教堂为双亲建造了一个纪念碑，它被安置在唱诗班区域。
这是才能与纯真兼备的艺术家米歇尔·科隆贝（Mibe）的杰作。
该纪念碑的装饰细节极其雅致。
1515年，鲁昂大教堂中的红衣主教昂布瓦斯纪念碑开始修建，由大教堂的石刻大师卢纶·卢克斯（RoulantleRoux）操刀。
这个纪念碑的建成毫无意大利人的助力，因此我们可以认为，意大利文艺复兴的思潮已经深入到法国艺术家心中，激**着法国艺术的活力。
弗朗索瓦二世（即布列塔尼公爵）及其妻子玛格丽特·富瓦之墓的局部，由他们的女儿安妮在南特的加尔默罗教堂主持修建；米歇尔·科隆贝作品，1507年
弗朗索瓦一世分别在1530年和1531年邀请了艺术家罗索（Rosso）和普里马蒂乔（Primaticcio）至法国，尼科洛·德·阿巴特（e）、卢卡（Luni）、切利尼（i）、特赫巴蒂（Trebatti）、圣杰罗姆·罗比亚（GirolamodellaRobbia）等杰出艺术家也纷至沓来。
这些艺术家的到来，以及枫丹白露派的形成，给法国文艺复兴注入了新的元素，我们会在下文中再次谈到。
木雕艺术史的细节问题并非本书范畴，我们只需要知道，石刻、大理石雕、青铜雕塑的各种装饰技巧很快就被木雕吸收应用，而在工业艺术史上，要动用雕塑家之智巧来打造奢华家具的也只有文艺复兴了。
插图页八十一与八十二的示例充分证明了上述评论的正确性。
然而，细心的学习者会观察到，早期文艺复兴艺术家惯用的叶饰在逐渐丧失它的重要地位，取而代之的是堆砌的饰物与“狂想”
的主题，它们脱胎于古典，意蕴丰富，质感略显厚重；他们也会观察到一系列不同于意大利的图案形象，全部是法兰西民族风格，比如带有小方形或椭圆形刻痕的传统涡旋图案（见插图页八十一页图17和20），以及头像徽章（见插图页八十一页图1和17）。
15世纪法国文艺复兴的曙光尚未触及彩色玻璃装饰。
彩色玻璃的装饰图案、华盖、叶饰、铭文虽清晰流畅，但却过于浮华和生硬，人物形象的设计多受制于当时流行的绘画风格。
这些彩色玻璃比13世纪的更为纤薄，尤其是蓝色玻璃，但仍旧呈现出怡人的效果。
这个时期涌现出大量的彩色玻璃花窗，几乎每一座法国大教堂都能看到它们的身影，尽管完美的程度各有不同。
鲁昂的圣图安大教堂（St.Ouen）的通风窗上，白色方形背景上的人物尤为精美；在巴黎的圣热尔韦教堂（St.Gervais）和马恩河畔夏龙（arne）的圣母院中，也可寻得15世纪制作的精美彩色玻璃装饰。
而在文艺复兴时期，彩色玻璃装饰艺术获得长足发展。
大师们开始参与草图绘制；珐琅被用来提升色彩的层次感，同时又保持了装饰的丰富性；白色颜料也被更多地使用。
很多花窗用了模拟浮雕的灰色装饰画法（grisaille），例如让·古赞（Jean）为万塞讷（Vines）圣礼拜堂设计的花窗，其中一个窗户描绘了天使吹响第4个号角的场景，构图与绘画都堪称一绝。
欧什（Auch）大教堂中保留了阿诺德·德莫尔（ArneaudDemole）的一些佳作；博韦（Beauvais）大教堂也拥有大量这一时期的作品，特别是有扇描绘杰西事迹的精致花窗，由昂盖朗（Enguerand）王子所设计，庄严宏伟的头部和人物的姿态让人想起阿尔布雷特·丢勒（AlbertDurer）的作品。
贵族甚至资产阶级会用模拟浮雕的灰色装饰画来装饰宅邸，这种装饰画尽管尺寸不大，但工艺精细，在绘画与布局方面无可挑剔。
到了16世纪末，玻璃装饰艺术开始衰退，大量玻璃画匠无事可做，其中包括著名的伯纳德·帕利西（BernarddePalissy），他从小就开始学习玻璃绘画这门手艺，历经重重困难不得不转行，最终在陶艺领域获得了很高的声誉。
然而，我们在这里仍然要赞叹他作为玻璃画匠时所创作的那组极富魅力的灰色装饰画，这组画是由拉斐尔设计的，描绘了丘比特和普赛克的故事，它们曾经装饰了帕利西赞助人康斯坦布尔·蒙莫尔茜的住所埃库昂城堡。
文艺复兴装饰艺术很早就来到德国，慢慢地渗透进人们的心灵，直到书籍与刻板印刷加速了它的传播。
从很早的时候起便有一批批艺术家离开德国与佛兰德斯（Flanders），前去意大利的画室深造。
他们中间有来自布鲁日的罗杰（Roger），他在意大利度过了大半生，卒于1464年；也有黑姆斯各克（Hemskerk）和阿尔布雷特·丢勒，他们在很大程度上影响了德国人的艺术风格。
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