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在那个时代，没有哪个男高音肯这样干，光唱个宣叙调还学唱歌干吗？可是这样的进场却造成了非常强烈的印象对比。
风雨突然静止，满场是奥赛罗的胜利宣告，使人联想他足与风雨匹敌，甚至能征服苍穹。
它的效果非常戏剧性，令观众至终场而不忘。
舞台上各角色都积极地步入了戏剧之中，领衔的歌手是因角色的吃重，而不全在展现歌唱的高度技巧。
各幕的结构完全摒弃了咏叹调由慢到快、明亮**的旧方式，使该剧在当时显得十分革新。
波依托让戏剧以自然速度发展，威尔第因而需要以音乐紧跟字句。
为给《奥赛罗》谱曲，他曾几次抄下剧本，记熟词句，使每个节奏能完全在脑海中确定为止。
他使出浑身解数，令宣叙调美妙动听，并利用乐器烘托重点。
《奥赛罗》不长，但很紧凑，威尔第的音乐也格外细腻感人。
但唱词的繁多也会削减观众的注意力。
第二和第三幕里的四重唱和七重唱，若无最优秀的歌手，效果就唱不出来。
《弄臣》里的四重唱，各角色只有一个思想，字句不断反复，因此容易替各角色建立各自的音乐模式，而四个角色合唱时，仍然清晰鲜明。
《奥赛罗》里因各角色要表达的有很多，字句很少重复，一起开唱，各种音乐形式便很难区分。
这也许是过分倾向戏剧的结果吧。
不过瑕不掩瑜，《奥赛罗》仍然气势难当。
批评家认为它是意大利浪漫歌剧的登峰造极之作。
它完成了威尔第一直想达成的那种效果。
这种趋势并非是他开创的，而起源自莫扎特和罗西尼，其中音乐奔流无间，诗意自然充塞洋溢。
再没有人说他模仿瓦格纳了。
《奥赛罗》的源起完全是意大利的，威尔第使出了意大利歌剧的所有绝招，如风雨场面、胜利的合唱和饮酒歌，较长的意大利式乐句也悦耳动听，整出戏以唱来表达，而非德式的音乐式的述说。
威尔第也注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。
最后，《奥赛罗》表达了浪漫时代的本质。
它强调感情而非理智，并对爱情采取强烈的态度。
最重要的是，它反映了浪漫时代的艺术和政治思想，认为人类高贵无比，也因此会遭遇可怕的命运。
人类潜在的高贵，是威尔第歌剧里常见的主题。
人的生命都以死终结，但威尔第似乎以为，人人皆可使其过程辉煌壮丽。
《奥赛罗》从提议到完成，一共用了八年。
《奥赛罗》演出后，有人立刻建议写《唐·吉诃德》，波依托没有反应。
自从波依托写了《奥赛罗》，威尔第就不再找别人写脚本。
既然波依托没有兴趣，威尔第便返回布塞托做他的乡绅。
1887年秋，布塞托的小医院落成启用，病床即刻住满了。
他请斯特雷波尼帮忙物色家具、床单和器皿，却不肯以自己的名字为医院命名，这所医院今天还在，仍为当地人们服务。
医院落成后，威尔第去了热那亚，两个月后，他听说医院里的伙食非常差，牛奶又贵，而且也不是全脂的，食油、灯油是最差的，米已半发霉了，面条又粗又黑，那些一贫如洗的人还得自己付丧葬费。
他气呼呼写信给负责者，说再有类似抱怨，他“宁可关了医院，再不提到它”
。
1889年7月里一天，威尔第在蒙提卡提尼温泉度假，忽然收到波依托寄来的《法斯塔夫》概要，立刻就喜欢上了。
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