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可是他手边有《路易莎·米勒》第三幕要完成，因此几乎足不出户。
他过着简单、勤奋的生活，很少与人交往，也不与人寒暄。
十月，他离开布塞托前往那不勒斯时，城里有些人开始说，威尔第自命不凡，不屑跟镇上的人来往了。
《路易莎·米勒》的首演推迟到了1849年12月8日，因威尔第在罗马过境时，适逢当地隔离检查，耽搁了近一个月。
此外，首演也闹得不太愉快。
卡马拉诺警告他，桑卡罗剧院的经济不稳，要他收到酬劳后再交剧本，但桑卡罗剧院的董事们则坚持要他先交出剧本，否则不肯付钱，并威胁他若没有得到政府许可便私自离开，他们就要逮捕他。
威尔第则扬言要登上港口的法国战舰，要求法国政府的保护。
这样的事虽然没有发生，但是已经互伤感情。
在那不勒斯演出歌剧，对威尔第而言总是一种考验。
那不勒斯人最崇拜风流韵事和蜚短流长的闲话，他们要是喜欢上一个名人，他们的热情会把人给逼疯。
演《阿尔吉拉》时，就有许多记者们缠着访问他，讨论他鞋子的颜色、在哪家饭馆吃饭、和女高音是不是有暧昧关系等。
他步行上剧院时，人们也会挤在他身边问问题，或者什么也不做，只是瞪着他看。
威尔第认为这样的行为侵犯了他的隐私，再加上政府的干预惹恼了他，因此首演后一星期他便离开了那不勒斯，并决定再也不在这里演出歌剧了。
这出歌剧倒是很快就成功了，至今仍在意大利定期演出。
戏中并没有什么政治色彩，它的成功只是歌剧本身的优点所致。
许多批评家认为《路易莎·米勒》是威尔第艺术发展新时期的开始，他之后的作品《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等都属于这类作品。
《路易莎·米勒》的新颖之处在它的柔美。
剧中抽去了战争和政治，只留下爱情故事，因此威尔第必须展现他个性中的另一面。
音乐方面，这部歌剧使威尔第不得不避免过度的铜乐和鼓声。
悲叹的木管乐器奏出了与以往歌剧不同的声音。
第一幕发生在一个风光明媚的村庄里，出场的是不识愁滋味的少女路易莎，整幕戏中洋溢着田园的轻快活泼，使人想起了贝里尼或多尼采蒂，而当中又注入了威尔第特殊的活力。
《路易莎·米勒》的结构是当时通行的模式。
每幕各有标题：爱情、密谋、毒药。
角色出场先唱宣叙调，再唱咏叹调，先慢后快，与《欧那尼》相比，它的曲子较短，常会中断或加入其他声部，宣叙调也显得悠扬动听。
演出三场之后，威尔第返回布塞托。
回到家刚好赶上过圣诞节，斯特雷波尼也再次来到布塞托与他相聚。
这时，威尔第脑中已经有三出新剧的构想，题材来源于西班牙戏剧《游吟诗人》、雨果的《弄臣》和莎士比亚的《李尔王》。
他由外国文学中选取剧本的题材，可见他博览群书。
他和里科尔迪有合约，11月的时候，要在意大利的一流剧院中上演新剧，结果这三个构想一个也没用着，却与威尼斯的皮亚韦合作了一部《斯蒂费利奥》。
这部剧威尔第自己并不喜欢，他只花了很少的时间就完成了曲谱。
首演前六个月，他连剧本都没看过。
当然，这部剧也不成功。
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