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其实它算不上真正的合唱曲，只是众声齐唱的独唱曲而已。
就是这样，才使旋律朗朗上口，传唱不已。
索莱拉的字句已经够感人，待将它唱起来，更成为当时人们渴盼自由的绝佳表现。
这首歌的第一段是这样：“去啊，思想，乘着金色的翅膀去啊，憩在山坡和山林之上。
那儿，风儿轻柔而温暖地细语着，我们故乡泥土香甜的和风。”
这个合唱是一篇异常虔诚并像太阳一样灿烂的祷词，采用齐唱的形式。
不过，《纳布科》的成功，并不全是由于意大利人的爱国狂潮，它还有相当的音乐价值，特别是其中有种新的紧迫的特质。
罗西尼的喜剧里充满光彩而有生气，贝里尼织出长长柔腻的曲调，多尼采蒂以安适优雅而使观众沉醉。
威尔第的音乐则有一股雄浑之力，紧迫逼人，无暇停顿作美的修饰。
即使在慢速度的独唱曲中，仍然有这种相同的紧张气氛存在。
批评家们承认这与速度无关，而是音乐本身的一种特质，他们形容它为“粗猛”
。
同样的逼迫感也存在于《奥贝尔托》和《一日国王》中，只是《纳布科》比它们更好，感情更强。
在这部剧中，威尔第的灵感更丰富，《圣经》里渴盼自由的题材也非常吸引他。
过去几年来遭遇到的命运的痛创，也让他阅历更广，体会更深，更能模拟角色的情绪。
他在阿碧格和纳布科两人身上开创了两个不寻常、却非常典型的角色，并把全剧重点放在两人身上。
传统歌剧里常常会出现公主这样的角色，但是像阿碧格这样计谋多端的公主可不多见。
女高音在台上发疯是常事，像纳布科这样的男中音也发疯，可就不常见。
也许就是没有先例，因此，威尔第塑造的这两个角色格外栩栩如生。
另外，模仿罗西尼的摩西塑造的预言家查卡利阿也很成功。
不过，在个别的角色之上，最重要的还是风格或气氛的统一，这是威尔第过去力所不及之处，而且在未来也仍有一段时间不能达到。
曾为威尔第写剧本的罗玛尼现在是乐评家，他这样写：“威尔第对这个歌剧投入了极其巨大和殚精竭虑的劳动……直截了当地说，歌剧震撼了观众，他们疯狂鼓掌，不断喝彩。
威尔第在他的歌剧中灌注了严肃宏伟的气氛……若能以稍稍平静的心灵修改一两处，他很可以轻松地达于绝对的完美。”
这是极高的评价了，《纳布科》虽然不是威尔第最好的歌剧之一，但仍然留存于今天，成为经典剧目，就是基于这个原因。
它先后在德国、佛罗伦萨、纽约、哈瓦那及南美一些国家里演出过。
由于这部剧是狂欢季里最后一场演出，在演出季结束前，只有八场的演出时间。
米兰社交和音乐界的领袖，都设法前来观赏至少一场。
秋季戏剧季重演后，较之春季更轰动，总共演出57场，创下一季演出场数的最高纪录。
《纳布科》演出第三场之后，梅利里觉得应该把这位音乐家充分利用，他建议威尔第写一部歌剧，供下季度开幕演出。
他把合约书上的一切都填好了，只有酬劳一项空着，要威尔第自己填。
威尔第有些窘迫，不知道怎么填，他去请教斯特雷波尼，她建议依照贝里尼1831年《诺玛》的酬劳填，8000里拉。
在1842年，这个数目不算少，可也不算太多，威尔第接受了她的建议。
威尔第的岳父巴雷吉3月看过了首演，12月又来看最后一场。
1842年，米兰人口还不到15万，可是看过《纳布科》的人数比全城的人口还多。
《纳布科》的成功改变了威尔第的生活。
当时的许多领带、帽子，甚至调味品都以他命名。
更重要的是，这部剧保障了他经济的独立与稳固。
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