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更特别的是，这两首歌几乎完全依靠歌者的声音来表达情感，钢琴伴奏简单得不能再简单。
威尔第甚至不利用钢琴酝酿气氛，在每首歌里，歌者都是立即开始演唱。
后来也有人指责他的歌剧，说他轻视器乐的作用，而把交响乐团当成歌手的吉他伴奏似的。
在他年老时，他谱写器乐的技巧已经炉火纯青，但在他的《奥泰罗》和《法斯塔夫》两剧里，交响乐团仍旧完全服务于歌声，可见这是他的风格，并非一时的风尚。
威尔第的另一个特点，就是他的曲调、节奏、元音的运用、字词的安排以及停顿呼吸都会考虑给歌者方便。
现在的音乐全不顾及这点，因此难唱多了。
在第二首歌里，威尔第以两个小音符开始后，便让歌者把声音抛上高而长的音阶，然后一路再唱下来。
歌唱者都喜欢这样。
唱任何音符，最好都从较低音阶开始，均匀运气，平顺地通过喉咙之后，再往上唱较高的音符。
遇到较高和较困难的音符，威尔第都会先为歌者做好“准备”
。
这两个例子都显示出威尔第特有的点式音符的节奏，不喜欢的人说这是“打嗝式”
。
它是威尔第音乐的标志，见到它就知道是威尔第的作品，就同勃拉姆斯（1833—1897，德国作曲家及钢琴家）的68节拍，或罗西尼的渐强合唱一般。
威尔第选的这两首歌也很特别，一般音乐家也许会选较传统的东西，如日落的感伤，或母亲对孩子夭亡的哀恸等。
但是威尔第却喜欢用意大利文翻译歌德和莎士比亚的作品，终其一生，他不仅阅读意大利文学，并阅读世界文学。
在《浮士德》里，威尔第略过了两个主角，浮士德和墨菲斯托，而触及一些纯个人的东西——一个女孩的痛苦。
他所关注的是人类，他所有的歌剧都是关于个别的人和他们面对的问题。
他的人物从不会是象征的东西或理念，如莫扎特的《魔笛》。
对威尔第和他的国人而言，邪恶就是某一时空里，某个特定的人，他会伤害别人，或者由于故意或愚蠢，造成了恶果。
由于这种观点，威尔第认为邪恶是特殊的、可以避免的。
他所有歌剧的前提都是，好人若是及早获知真相，便能采取某种特别行动，这样灾祸便不会发生。
威尔第自己塑造了自己，成就了自己，因此他特别喜欢剧中人努力奋斗改变命运的故事。
这部作品充其量只是迈出了第一步，根本赚不了钱。
威尔第仍把希望放在歌剧《奥贝尔托》上。
歌剧可以从这个城市演到那个城市，当时还没有版权之说，但是督导新戏排演就会有收入。
1838年7月11日，玛格丽姐生下一名男婴，取名伊奇利奥·罗曼诺·卡洛·安东尼奥。
8月12日，威尔第17个月大的女儿突然夭折，这令全家十分惊愕。
布塞托成了一个不幸之地，威尔第决定带伤心的妻子去米兰走一趟。
当时，米兰全城正为皇帝加冕而兴奋狂欢，威尔第手头拮据，只好向岳父求助。
岳父答应了，于是在9月7日那天，威尔第和玛格丽特便动身前往米兰，准备在那儿待上几个星期，伊奇利奥留给保姆照顾。
威尔第带着《奥贝尔托》的谱稿和分开抄誊的独唱各部伴奏，满怀希望地上路了。
威尔第和玛格丽特在加冕周中间那天抵达米兰。
奥地利皇帝费迪南一世要在大教堂里，自己加冕为伦巴第—威尼斯王，并举行盛大庆祝。
这是奥国首相梅特涅一手导演的。
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