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就摄影来说，黑更是一切影纹的最终来源。
绘画是在白纸上加添黑色，而摄影是在黑底上加添影纹。
真正深知摄影的人是极端珍视照片中的黑色部分的，因为它真正体现着摄影独特的美。
中世纪哲学家托马斯·阿奎那曾给美规定了三个要素：第一是完整；第二是和谐；第三就是鲜明。
无论其他色彩多么鲜明，在感官上，都不会超过黑白的强烈对比。
我们看到很久以前的黑白肖像照片（如图4-18），仍会感到宛如见到其人之面，完全没有油画或中国画那种古旧隔世之感，这很大程度上得益于黑白的鲜明。
图4-18曼雷摄
图4-19布莱特·韦斯顿摄
黑白美来源于黑白之间影调变化的丰富性。
如果说，黑白是基调，而变化无穷的灰调则是乐曲。
从黑白层次上看，各种灰调可以任意控制与掌握，只要人的视力允许，可以细腻到上千种。
这种细微变化，使照片画面虽只有黑灰白三色，但却极为丰富、充实，充满魅力。
它能在小小的方寸天地，架构千万种图形、图案，从而给摄影带来最大便利。
此外，黑和白又是现场光线的反映，黑白层次的种种细腻变化，给塑造照片形象提供了极为有效的手段（如图4-19）。
黑白摄影在人的视觉接受系统中有其优越的生理和心理基础。
人的视觉系统对黑白特别敏感，人的视网膜的边缘上有一亿多个视柱细胞，它们分辨黑白的本领很强，尤其在弱光下感受性极强，即使百万分之一瓦的微光也能感受到，生理学上称为夜视器官。
在夜里，人们在感觉不到色彩的情况下，仍然能感知一个由明暗组成的黑白世界。
黑和白是光变的两极，它们的并列给视觉造成的刺激力最强，而黑和白之间有很大的跨度，可以容纳极其丰富的色阶变化，用现代科学仪器分析，人眼可以分辨出从黑到白的浓淡层次达六百六十多种。
从人眼的视觉生理可以看出，黑白有优先唤起观众视觉的能力，有在两极对比中产生的强大的视觉冲击力，又有丰富的色阶分辨本领来再现弱光下的黑白感知系统，这个感知系统既简洁又神秘，使黑白摄影对人永远具有审美的生理和心理基础。
黑白美还来源于黑白所具有的天然“抽象”
能力。
黑白摄影再现的是光的本质现象，它在一定范围内，在胶片上按比例地记录着客观事物上的光影现象，并将它们化为由黑到白的不同色阶并由此再现着事物的形，物体的形和画面上的形直接受其反射光量的控制。
由于物体的色彩也具有各种不同的光量，彩色之间细微的亮度变化同样可以通过黑、灰、白在不同的色阶显示出来。
因此，黑白照片也必定能体现出不同的色彩感，犹如绘画素描能表达物体的质感色泽，我国国画中用墨的浓淡干湿可以分出“焦、浓、重、轻、淡”
，五彩的感觉是一样的道理。
黑白摄影利用光的本质力量不仅对物体的形是一种概括，而且对物体的色也是一种概括。
摄影师曼雷的中途曝光作品中，女性的形体被抽象为线条，虽然采用了特殊的技法，但黑白摄影的抽象能力依旧得到充分体现。
摄影是从黑白开始的。
在彩色摄影成为摄影的主流之后，黑白摄影绝不会消失。
今天摄影园地中黑白摄影的卷土重来，不应看成是周而复始的简单“回归”
，而应该看做是摄影艺术追求多样化的一种表现，是螺旋式上升的前进。
彩色摄影的发展并未取代黑白摄影，同样，黑白摄影的复兴也替代不了彩色摄影。
黑白摄影虽独具自己的特点，但也欠缺着彩色摄影所展现的魅力，我们有理由期待黑白摄影更上一层楼，张扬自己的独特风采。
愿黑白与彩色携手共进，共创摄影艺术的灿烂明天!
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