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（三）反差：照片的个性呈现
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如果说密度是影像的生命源泉，那么密度对比形成的反差则是照片性格的体现。
中国传统的水墨画和书法艺术，基础用色都是墨黑。
但墨黑有深浅之分，所谓“墨分五色”
，即“焦、浓、重、淡、轻”
五种不同深度的墨的颜色。
对于这五种墨色对比幅度的掌握和运用，便形成了绘画的各种流派。
各位画家的风格虽主要是由于经历、性格、师承的不同，但用墨的浓度也是画风不同的原因之一。
摄影中的银粒或染料就如水墨画中的墨，但它们却无法分成简单的“五色”
了。
在摄影技术高度发达的今天，光线极其微小的变化，在高精度的照相机解析下，在高灵敏度的底片相纸的感应下，都会引起照相密度的显著变化。
所以，为了描述密度变化的程度，人们不得不引入“反差”
这个术语。
从摄影上讲反差，在不同场合至少有两种不同的含义。
第一种是其本意，即表示底片的密度对比；第二种是最常用的一种，即指照片影像的密度对比，是评价照片表现力和个性的重要因素。
从摄影审美角度来看，反差的意思是指第二种，即照片画面的反差。
照片画面反差以适中为宜，过大或过小都会对影像造成损害，给照片表现力带来影响。
但是，现实世界是千变万化的，审美心态也是千变万化的，反差的适当调控是对于适中反差的一定偏离，也会产生新的审美感受。
图4-8奥古斯特·桑德摄
首先，让我们看一下适中反差的照片（如图4-8）。
所谓适中的反差，是指照片画面影纹的密度对比，比较恰当地表现了景物主体部分的亮度差。
正由于照片反差较好地体现了景物主体的亮度差，因而主体的各个部分、各个层面都能得到较充分、较细腻的刻画。
这种反差在大多数场合都是具有表现力的，它能给人一种均衡、流畅、清晰、自然的审美感受。
图4-9《葛丽泰·嘉宝》布尔·克拉伦斯·辛克摄
正因如此，通过精心调节与控制，寻求适中的理想反差，一直是有造诣的摄影师努力追求的重要目标。
布尔·克拉伦斯·辛克拍摄的《葛丽泰·嘉宝》（如图4-9）达到了反差控制的效果。
照片中的人物嘉宝是举世闻名的演员，拍摄时她在扮演一名荷兰间谍，辛克拍摄了好多镜头都不理想，直到最后有意使用较大反差，并利用浓黑的背景，使嘉宝显得冷面无情，最终拍到了这唯一满意的镜头。
使反差成为照片美感的来源并不容易。
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