天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
同年，梦工厂的动画电影《勇闯黄金城》却在票房上惨不忍睹。
卡梅伦·克劳以摇滚界为背景的自传体喜剧《几近成名》和罗德·拉里的女性主义政治片《暗潮汹涌》获得了评论界的认可，但未能广泛吸引观众。
罗伯特·泽米吉斯的力作《荒岛余生》则成为大热的影片，汤姆·汉克斯在片中饰演一个在荒岛上求生的男人。
但梦工厂只有该片的海外发行权。
美国导演巴瑞·莱文森对20世纪70年代贝尔法斯特政治进行不落俗套辛辣讽刺的影片《发力无边》，短暂的上映后就被梦工厂草率地从影院中下映。
该片沮丧的制片人杰罗姆·奥康纳起诉了梦工厂，并指控斯皮尔伯格为了自己的爵位和与英国的电影制作关系而迎合英国。
奥康纳声称梦工厂在莱文森拒绝对影片做出删减后，迫于英国政府的“政治压力”
，在美国“扼杀”
了这部电影。
梦工厂称这起诉讼“明显荒唐可笑”
，并继续在美国发行该片的DVD版本。
尽管梦工厂屡次斩获奥斯卡最佳影片奖，并在商业上也屡创佳绩，但由于试图迎合各种口味的折中主义，其作为制片厂的特性仍然模糊不清。
随着时间的推移，梦工厂不稳定的总体战绩和发展滞后的艺术追求变得越来越明显，梦工厂逐渐沦落到制作粗俗和种族主义低俗喜剧。
比如艾迪·墨菲的《诺比特》，以及迈克尔·贝的《变形金刚》系列等愚蠢的动作电影。
梦工厂在艺术上的野心并不高，引发出一个问题：如果梦工厂的大多数电影在质量上与其他制片厂没有明显差别，为什么斯皮尔伯格会抽出拍电影的时间来经营一家电影制片厂？从20世纪70年代起，斯皮尔伯格就一直是一名制片人，他偶尔也会嗜好品位低劣的电影。
在某种程度上，他似乎醉心于拍摄这些低俗的影片，这让他得以涉足那些他永远不会以导演身份参与的电影。
这些电影是他繁重电影制作责任的一种解脱，同时也表明他似乎仍然“沉溺于童年的扯淡”
（正如宝琳·凯尔注意到乔治·卢卡斯与斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》系列中吸收了很多老电视连续剧的桥段）。
但是，斯皮尔伯格愿意通过为梦工厂制作这些平庸的作品，更多出于务实的商业原因，是为了迎合观众的低级趣味。
这是他为了在好莱坞体系中获得更大的自由而付出的一部分代价。
“有一天我意识到自己一直在为别人工作，”
他在1997年说，“在我独立制作电影的同时，这些电影被版权所有人控制，也就是被提供资金的制片厂所控制。
我有车，有房，有家庭，但除此之外，一无所有。
我总是为别人工作，我不属于我所建立职业生涯的那片土地。”
虽然经营一家电影公司似乎是将精力投向了错误的方向，但最终，这表现了斯皮尔伯格掌控自己艺术命运的决心。
在2001年，他就精准定位了自己矛盾的处境，他形容自己“在好莱坞主流体系中独立工作”
。
而作为电影界的大亨也使斯皮尔伯格重新掌握了作为导演的绝对话语权：“我至少可以拥有让《拯救大兵瑞恩》这样的电影变得硬汉的权利，而不是听着某电影制片厂的老板说：‘你们得像其他二战电影一样，将其冲淡并过滤，也许这样我们还能够盈利。
’最起码我能自己做出那个决定。
就算我把《拯救大兵瑞恩》拍得太过粗粝，搬起石头砸了自己的脚，至少也是我自己做出的选择。”
正如丹尼尔·M.基梅尔在其2006年出版的《梦之队：梦工厂的兴衰——新好莱坞的教训》一书中所言，这家口味多元化的公司也“为他的电影提供了一种降低风险的手段”
。
制作能取悦更多观众的影片，有助于平衡《勇者无惧》或《人工智能》可能带来的票房压力。
斯皮尔伯格一般通过与其他公司合作拍摄他执导的电影和梦工厂的其他项目，来降低风险。
将安培林梦工厂的总部集中在环球影城的同一块场地（斯皮尔伯格称之为他的“发源地”
），同时为其他公司工作，是斯皮尔伯格的策略，他不想像早年时与环球电视台签订的合约那样被人垄断和操纵。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！