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我们坐在一起开心想着可能吃到的最恶心的食物——猴脑。”
观众就像被小斯皮尔伯格欺负的妹妹们，观看影片时也处于无助、受欺负的境地。
尽管这样的场景让观众感到不适，他们仍会咯咯直笑，当噩梦般的考验结束时才如释重负。
这也是斯皮尔伯格带给观众的奇怪“乐趣”
。
如果电影中的影像是一扇通向电影人内心的窗户，那么1983年斯皮尔伯格的内心充满了（用他本人的话说）“火炬、阴影和红色岩浆……许多怪异、恐怖、令人毛骨悚然的夜间意象……我总试图把自己的恐怖和幻想加到影片中”
。
如果真如斯皮尔伯格所说，那么《魔域奇兵》可以称得上一部非个人化的个人电影。
影片采用了老练又机械的方式，来挖掘斯皮尔伯格的潜意识，只是表面化地、轻描淡写地处理素材，避免有意识地揭示素材背后的含义。
这就是斯皮尔伯格的“主题公园模式”
，仅仅将情节作为跳板，来进行一场安全、享受的惊险之旅，没有真正的危险或情感参与。
影片炫目华丽的开场将背景设置在上海一家夜总会，凯特·卡普肖用中文演唱科尔·波特的《万事成空》（AnythingGoes），这一幕为了向巴斯比·伯克利[28]致敬。
此后，影片很快沦为华丽而庸俗的哗众取宠，除了引起反感外，无法激起共鸣。
在涉及斯皮尔伯格的个人执念时，只是将这些执念琐碎化。
只需要从电影化技巧的角度，将《魔域奇兵》中对儿童的残暴奴役与《辛德勒的名单》中强制劳动集中营的场景相对比，就能高下立判。
“我对《魔域奇兵》一点也不满意，”
斯皮尔伯格1989年说，“那部影片太黑暗，太地下，太可怕了，比《鬼驱人》更甚。
我没有在《魔域奇兵》中掺杂一丝一毫的个人情感。”
在开拍之前就发生了一件不愉快的事，斯皮尔伯格和卢卡斯被禁止在印度拍摄外景。
卡茨回忆说，印度政府官员认为故事情节冒犯了他们，“认为那是种族歧视”
。
《魔域奇兵》里以血腥仪式为乐的典型印度坏蛋，远远超过了《法柜奇兵》中漫不经心的种族主义，盲目向《古庙战笳声》以及好莱坞文化帝国主义例子中最糟糕的一面致敬。
结果，大部分的外景不得不在斯里兰卡取景，村庄、寺庙和土著首领宫殿的布景则使用了亚光画和微缩模型，其他外景地包括澳门的岛屿、香港、北加州、亚利桑那、爱达荷以及佛罗里达，但80%的场景都在位于伦敦的百代-埃尔斯特里（EMI-Elstree）摄影棚里完成。
《魔域奇兵》的主要拍摄工作开始于1983年4月，结束于9月，比原计划延迟了1周，因为哈里森·福特中途要回美国治疗之前背部受过的伤。
尽管预算增加使得这部续集最终耗资2800万美元，几乎比第一部高出800万美元，斯皮尔伯格仍为自己的节俭和巧妙的拍摄手法而自豪。
剧组在卢卡斯的工业光魔公司拍摄了一组正在移动的车内镜头，这是追车片段中的一部分，背景设置在中国，结果发现第二摄制组此前在香港拍摄的背景板角度不对。
助理导演路易斯·B.瑞斯回忆说，斯皮尔伯格“想出了小时候拍电影用过的点子（拍摄《火光》时）。
那次他把圣诞树上的彩灯挂在晾衣绳上，让它们在背景中穿过。
这就是所谓的‘穷办法’。
我们于是在工业光魔公司制作了一个管状的金属旋转餐盘，把车放在餐盘面前。
再把硬纸板中间镂空作为窗户，将背景中的啤酒广告牌改造成中国风的，然后转动旋转餐盘，让餐盘上的灯在窗户背后旋转。
外景制片主任迪克·瓦内转过头对我说：‘有没有点在人家车库里拍电影的感觉？’”
阴阳魔界坠机事故在斯皮尔伯格脑海里挥之不去，在《魔域奇兵》中也有大量动作镜头需要儿童演员参与，因此在条件可控的摄影棚内拍摄大部分场景，他才能对安全问题更加放心。
某次，斯皮尔伯格在接受《美国电影摄影师》的采访时，谈到了地下矿井的追逐戏，他强调其中的危险感和速度感是自己通过各种电影特效营造出来的。
“实际上我们，”
他说，“在摄影棚内搭了一架过山车。
这确实奏效了。
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