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在拍完《E.T.外星人》后，他说自己“现在非常渴望成为一名父亲，我想凯丝琳·凯里和我会有孩子。
我觉得在过去的三四年里，自己比以前更敞开自我。
我允许自己受到伤害，以前我从不允许任何事情触碰自己……我已经开始处理与凯丝琳关系中的基本问题，也可以做出改变，我能够更开放地通过电影来表达自己的感受……如果是在5年前，我可能会因为别人对我的看法而感到尴尬，而不会去拍《E.T.外星人》。”
向这些感觉敞开心扉，意味着斯皮尔伯格再次直面曾经试图从生活中抹去的东西：失去所爱之人的可能性。
当飞船准备起飞时，埃利奥特和E.T.进行了最后的交流，在这最感人的一幕里，斯皮尔伯格重温了内心深处对离别的感受。
E.T.简单地说：“走吧。”
埃利奥特回答：“留下。”
有哪部电影里的对话能像这般简洁有力？外星人和小男孩紧紧相拥（小男孩的视线越过E.T.的肩膀望向母亲），双方最终意识到这两个选择中的任何一个都是不可能的。
E.T.说出了那个他学会的代表痛苦的词：“哎哟。”
“拍摄离别的场景时，”
亨利·托马斯说，“我哭个不停，因为我每天都和E.T.一起工作，他对我来说是真实的。”
埃利奥特看着宇宙飞船离开的特写镜头所蕴含的情感张力，就好像乔治·史蒂文斯[10]的经典电影《原野奇侠》的结尾——男孩喊着：“肖恩，回来!”
接着是男孩泪流满面的特写，默默目送自己的英雄永远从自己的生活中消失。
影评人唐纳德·里奇将男孩的台词描述为“天真的痛苦呐喊。
这个男孩在呼唤纯真的归来，但他永远也回不去了”
。
在《E.T.外星人》和《原野奇侠》中，我们目睹了童年纯真的创伤性终结，但同时也见证了成熟的开始。
“这是我拍过的电影中，情感最复杂但技术最简单的，对自己来说也是一次新的尝试。”
斯皮尔伯格说，“与《第三类接触》中母舰降落冲击力相当的，也许是《E.T.外星人》中亨利·托马斯流出的那滴眼泪。
这就是我用来代替复杂特效的东西。
而且，能专注于人与人之间的感觉，这真是太好了。”
在斯皮尔伯格的电影生涯中，《E.T.外星人》是第一部决定不使用故事板来拍摄的故事片，除了涉及特效的镜头以外。
对于一个习惯事先精心策划的导演来说，这就相当于不受约束的创新。
“我认为故事板可能会限制小孩子对某个场景的自发反应，”
他解释说，“所以我故意没有画任何故事板，只是来到片场，每天就这么拍，让这部电影尽可能地贴近自己的情感和直觉。”
面对自己制定的紧张预算和65天的拍摄日程（最终延长4天完成），斯皮尔伯格决定再次抓住创新机会，聘请一名手脚麻利而且“有一点野心，从没拍过重要的电影长片，想凭大胆创新一举成名的摄影师”
。
不过在做出这个决定之前，他已经向两位著名摄影师发出了邀请，分别是《一九四一》的电影摄影师威廉·A.弗雷克和意大利电影摄影师维托里奥·斯托拉罗，后者因与贝纳尔多·贝托鲁奇的合作而出名，可惜两位当时都没有档期。
他最终转向自己的老朋友、《安培林》的摄影师艾伦·达维奥。
经过一场旷日持久的官司，达维奥加入了摄影师工会。
之后他为斯皮尔伯格拍摄了《第三类接触》（特别版）的一组镜头，并在电视电影领域取得了一定突破。
斯皮尔伯格看了他在《饮酒过量的男孩》中的摄影后，“做了一件很少做的事。
那天晚上，我毫不犹豫地拿起电话打给艾伦说：‘你能帮我拍下一部长片吗？’电话那头是一阵相当长的沉默，艾伦问：‘为什么找我？’我说：‘我只是在电视上看到了一些打动我的东西，所以希望你能来拍这部电影。
’”
达维奥精心布置的柔情灯光对这部电影的成功至关重要。
就像摄影师本人说的：“我记得从一开始读剧本时我就说过：‘一定要非常真实。
整个电影中的世界必须是绝对真实的，这样发生的魔幻场面才不会显得虚假，整个故事才不会是刻意的魔幻。
魔幻才会显得不可思议。
’”
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