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。
本奇利承认，他如今无法再用同样的方式写作《大白鲨》了，“因为从那时起，关于鲨鱼的所有信息已发生了翻天覆地的变化。
我不能像以前那样把鲨鱼描写成坏蛋。”
具有讽刺意味的是，斯皮尔伯格能成功营造出恐怖氛围，很大程度上归功于那条鲨鱼制造的麻烦。
电影刚开拍时，环球影业向媒体公开了一系列故事板的照片，其中鲨鱼像杂技演员一样表演了许多并未在成片中出现的特技。
但由于鲨鱼出了故障，导演只在其周围拍摄以暗示它的存在，而不是将其直接呈现：“我认为真正可怕的恰恰是看不见这条鲨鱼。”
结果，《大白鲨》从周六午后场的恐怖片变成了希区柯克式的惊悚片，也就是那种“你看见得越少却越感到恐惧”
的惊悚片。
罗伊·施耐德认为，从演员的角度来看，尽管那条不听使唤的鲨鱼“让所有人抓狂，但也是让电影变得更好的关键所在。
演员们有了更多时间以互相了解，即兴发挥，形成一个团队……讽刺的是，这个导致电影拍摄停滞不前的大问题，反而成就了这部电影。”
出于需要，斯皮尔伯格在《大白鲨》中还采用了“纪录片风格”
。
“这部电影需要直接的摄影风格，”
大卫·布朗在1975年曾指出，“……我们不希望采用维尔莫什·日格蒙德在《横冲直撞大逃亡》里那种巧妙和精确的摄影风格。
这是不同的故事。”
然而，日格蒙德表示，他拒绝了斯皮尔伯格让他担任《大白鲨》摄影师的邀请，因为他认为“这不过是个悬疑故事，我觉得自己帮不上什么忙”
。
接下摄影任务的比尔·巴特勒回忆说，斯皮尔伯格起初坚持“不让我们手持摄影，而是把所有设备都固定在三脚架上。
我告诉史蒂文·斯皮尔伯格：‘你以前从来没有在水上拍过电影，是吗？你不知道如果你这么做，观众的晕海感会有多么严重。
’而他要我证明给他看。
我们只好拍了一些镜头，让他明白我们的意思。
他很快就同意了这个想法。”
“这部电影的无名英雄之一”
是迈克尔·查普曼，吉尔摩说。
查普曼本身就是一位杰出的电影摄影师，他操控摄影机的手法既优雅又不唐突，“每个在海上拍摄的镜头，最后30分钟的每个镜头都是手持摄影。
查普曼不得不用他的双腿支撑完成纵摇和横摇镜头。
我不知道有多少次看到他在极其困难的条件下还坚持拍摄，拍出的样片和画面一点都没有抖动。
斯皮尔伯格告诉《美国电影摄影师》杂志：“《大白鲨》是史上最昂贵的手持拍摄的电影。”
斯皮尔伯格的挫败感集中体现在吉尔摩所说的原本是“电影最宏伟镜头”
上，即“鲨鱼在弄沉小船和吃掉罗伯特·肖之前，从海里一跃而出跳到船上”
。
“我们拍了这个镜头，但效果令人失望，”
吉尔摩记得，“这条鲨鱼本应以极大的力量跃出水面。
但第一次拍摄并没达到理想效果。
鲨鱼好像一只在水上冲浪的海豚，最后落在船上。
我们权当第一次拍摄只是演练，第二次肯定会更好。
可是不然。
这条鲨鱼有点像个软弱无力的家伙，在水面上滑行，然后落在船上。”
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