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第十章一部原始的尖叫电影2
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童年时代起，斯皮尔伯格就把拍电影作为消除恐惧的一种方式。
“对我来说，恐惧是非常真实的东西，”
他曾在谈论《大白鲨》时说，“应对恐惧的最好方法之一就是反向输出，向别人展示我的恐惧。
我的意思是，如果你害怕黑暗，你就把观众带入一个黑暗的影院。
而我本人非常害怕大海。”
读到本奇利的小说时，斯皮尔伯格立刻发现了一个能从内心深处抓住观众的主题：“我想拍摄《大白鲨》其实出于敌意。
我读完小说后，觉得自己被攻击了。
这让我很害怕，我想发起反击……我知道我很乐意拍这样的电影，因为它在某种程度上迎合了我的初始本能……拍摄过程中我没有任何乐趣。
但我筹划得很愉快，嘻嘻……事实上，我认为《大白鲨》是一部喜剧。”
看着游泳者受到鲨鱼的威胁——从岸上、水下或在海面上下浮动的摄影机的角度来观察——将观众置于孩子般的、极度脆弱的状态。
斯皮尔伯格在其对《大白鲨》的形容中暗示了这一策略：“一部原始的尖叫电影。”
他认为，这部电影之所以“触动了观众的神经，是因为它基本上是弗洛伊德式的。
我们被教导要压抑自己的恐惧，表面伪装坚强。
但是《大白鲨》使大家能够放心地在公共场合表达恐惧。
弗洛伊德有个理论阐述了恐惧与胎儿时期的关系，因为人在某种程度上也是条小鲨鱼，他们知道如何在水中生存一段时间”
。
与此同时，斯皮尔伯格令影院座椅上的观众频繁地以安全的、替代的视角观看鲨鱼带来的威胁，激励观众沉浸于鲨鱼对人类猎物的敌意之中。
“你会像支持‘金刚’一样支持那条鲨鱼。”
斯皮尔伯保证说。
20世纪70年代中期，观众们渴望寻求新的暴力刺激，而这部电影在商业上取得的非凡成功，部分原因在于导演对自己“初始本能”
的恣纵。
可回想起来，这也给导演也带来了困扰。
“《大白鲨》就像是我拿着电棍在控制观众，”
他在1977年接受英国杂志《视与听》（SightandSound）的一次采访中承认，“我对自己在这部电影中所做的工作怀有极度复杂的情感，每拍两三部电影，我都会回头再看看这部片子，看看自己都做过些什么。
我把这部片子又看了一遍，觉得这是我一生中看过的最简单的电影。
这仅仅是在悬疑和恐怖中加入了必不可少的动作……如果我愿意，本可以把它拍成一部非常精妙的电影。”
《大白鲨》一个特别令人不安的方面是开场时性与暴力的混杂，一位性感的年轻女泳者（苏珊·巴克林尼饰）妩媚地在水中摆动着**的四肢，直到后来被鲨鱼撕碎（这个性感形象同时被用来宣传这本小说和这部电影）。
就像20世纪70年代后期开始流行的杀人狂电影一样，这个场景似乎是在惩罚那个女人的性引诱：她下水勾引一位醉酒的年轻人和她一起裸泳，但这位年轻人软弱无力地躺在沙滩上，并未对她受到的攻击做出反应。
在1978年的一篇文章《作为父权神话的〈大白鲨〉》中，简·E.卡普提认为，这个场景是“一种精心建构的潜意识的电影化强奸的形式”
，鲨鱼象征狂暴的**。
然而，卡普提的类比有些混乱，因为其余受到鲨鱼攻击的受害者都是男性，而且她认为鲨鱼也代表了“长牙齿的**（**对男性**的阉割）”
这一神话母题。
然而，毫无疑问，“大白鲨”
正在一些危险的心理水域中潜游。
这种对女性的厌恶是《大白鲨》和其他美国电影所共有的一种态度，当时妇女解放运动正在威胁着传统的男性特权。
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