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（6）。
谢灵运，宋时（7）做到临川太守。
他是有政治野心的，可是不得志。
他不但是老、庄的信徒，也是佛的信徒。
他最爱游山玩水，常常领了一群人到处探奇访胜；他的自然的哲学和出世的哲学教他沈溺在山水的清幽里。
他是第一个在诗里用全力刻划山水的人，他也可以说是第一个用全力雕琢字句的人。
他用排偶、用典故，却能创造新鲜的句子，不过描写有时不免太繁重罢了。
他在赏玩山水的时候，也常悟到一些隐遁的超旷的人生哲理；但写到诗里，不能和那精巧的描写打成一片，像硬装进去似的。
这便不如陶渊明的理趣足，但比那些“道德论”
自然高妙得多。
陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水，他们都是发现自然的诗人。
陶是写意，谢是工笔。
谢诗从制题到造句，无一不是工笔。
他开了后世诗人着意描写的路子，他所以成为大家，一半也在这里。
齐武帝永明年间（四八三至四九三），“声律说”
大盛。
四声的分别，平仄的性质，双声叠韵的作用，都有人指出，让诗文作家注意。
从前只着重句末的韵，这时更着重句中的“和”
；“和”
就是念起来顺口，听起来顺耳。
从此诗文都力求谐调，远于语言的自然。
这时的诗，一面讲究用典，一面讲究声律，不免侧重技巧的毛病。
到了梁简文帝，又加新变，专咏艳情，称为“宫体”
，诗的境界更狭窄了。
这种形式与题材的新变，一直影响到唐初的诗。
这时候七言的乐歌渐渐发展。
汉、魏文士仿作乐府，已经有七言的，但只零星偶见，后来舞曲里常有七言之作。
到了宋代，鲍照有《行路难》十八首，人生的感慨颇多，和舞曲描写声容的不一样，影响唐代的李白、杜甫很大。
但是梁以来七言的发展，却还跟着舞曲的路子，不跟着鲍照的路子。
这些都是宫体的谐调。
唐代谐调发展，成立了律诗绝句，称为近体；不是谐调的诗，称为古体；又成立了古、近体的七言诗；古体的五言诗也变了格调，这些都是划时代的。
初唐时候，大体上还继续着南朝的风气，辗转在艳情的圈子里。
但是就在这时候，沈佺期、宋之问奠定了律诗的体制。
南朝论声律，只就一联两句说；沈、宋却能看出谐调有四种句式。
两联四句才是谐调的单位，可以称为周期。
这单位后来写成“仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平”
的谱。
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