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但是直到20世纪50年代的“创意革命”
为止，双方都坚守着自己的阵地，尽管对新的动向抱有兴趣，但谁都不愿意冒险跨出关键的一步。
广告业的中心麦迪逊大街只能含蓄地轻视高雅艺术，而画家们征用广告也几乎是偷偷摸摸地进行的。
自20世纪初期开始的艺术运动——立体派、野兽派、未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、抽象艺术——每一个运动都有自己广告口号式的“宣言”
。
所有这一切表明，艺术史不再受到某种内在的必然性驱动。
从招贴画到广告牌再到画布的旅程，是修拉、图劳斯-劳特雷克、勃纳尔和朱尔斯·谢雷等所采取的现代主义的主要路线之一。
这些艺术家都画过商品，诸如肥皂以及在着迷者的热情和关注下画马戏演出、音乐会的海报与小酒店开业的广告等。
同样，达达主义艺术家们对商业材料的盗用，不是为了玩乐或炫耀技巧而是出于**。
达利、马格利特也拾起实实在在的广告并使它们跨过艺术的门槛成为艺术崇拜。
而对安迪·沃霍尔来说，商业就是艺术的最高形式。
1961年，沃霍尔在纽约一家女性时装店的橱窗里展出了几幅绘画，这些作品是两类低俗的图像的放大：一类是从大家熟悉的连环漫画上选取的图片，如大圆眼、超人；一类是刊登在廉价杂志与小报的最后几页上的粗糙黑白广告。
这些广告促销的那些产品都声称可获得娇美面容、治愈秃顶或塑造一副好身材。
1961年，没有人会严肃认真地认为这些漫画图像或广告图画是艺术，但是波普艺术给这些日常生活的图像赋予了艺术价值。
1964年，沃霍尔在一家画廊里展出了一堆堆盒子，这个著名的系列作品是沃霍尔从超市里购买的印有“Brillo”
商标牌子的肥皂包装盒子，用木板之类复制而成，或者单个的摆放，或者多个叠放在一起，遂成为最重要的波普艺术作品之一。
沃霍尔似乎比杜尚走得更远，他选择的是“用完即扔”
的包装盒，而且连在盒子上实行进一步的“艺术加工”
也没有，相比之下，杜尚还在他的小便器上签署了“R.Mutt”
并将之命名为《泉》。
但是，哲学家阿瑟·丹托却在这种艺术实践里面，看到了其丰富的哲学意义和美学价值。
他所宣称的“艺术的终结”
，在艺术实践上的来源就是沃霍尔1964年的展览所展示的《布里洛盒子》。
1984年，丹托在《艺术的终结》一文中宣称，马克思和恩格斯曾经设想的“历史的终结”
的意味在艺术世界里变成了现实，艺术家可以真正地做任何事情，似乎任何人都可以成为艺术家。
麦克卢汉曾经说过，广告已经成为20世纪最伟大的艺术形式。
特威切尔干脆就说，不管你相信与否，伟大的广告也是一种聪明人的产业。
[1][美]詹姆斯·特威切尔：《美国的广告》，屈晓丽译，235页，南京，江苏人民出版社，2006。
[2][美]詹姆斯·特威切尔：《美国的广告》，屈晓丽译，237页，南京，江苏人民出版社，2006。
[3][英]约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，144～145页，桂林，广西师范大学出版社，2005。
[4][英]约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，150页，桂林，广西师范大学出版社，2005。
[5][英]约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，152页，桂林，广西师范大学出版社，2005。
[6][美]詹姆斯·特威切尔：《美国的广告》，屈晓丽译，248页，南京，江苏人民出版社，2006。
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