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（内心暗语：唐代的美，真是‘满’而‘亮’。
像一场永不落幕的盛宴，色彩、形体、情感都饱满到要溢出来。
自信，所以敢于展示丰腴与华丽；开放，所以融汇了各种异域风情。
这种美极具感染力，但看久了……好像有点累？需要很大的空间和气势来承载。
）接下来是她个人更偏爱的宋代。
书中描述宋代美学转向“内在”
与“意境”
，追求“平淡”
、“自然”
、“含蓄”
。
这与宋代国力、理学兴起、文人地位提高息息相关。
她几乎带着亲切感去查看资料。
宋代瓷器：汝窑的天青、官窑的粉青、哥窑的开片、钧窑的窑变，无一不是素雅温润，以釉色和质感取胜，极少装饰。
宋代绘画：山水画达到巅峰（范宽、郭熙、李唐），讲究可游可居的意境；花鸟画精致写生（赵佶）；人物画也更生活化（李嵩《货郎图》）。
宋代服饰：色调趋于淡雅（浅粉、鹅黄、天青、牙白），款式简洁修身，纹样也小而精致。
宋代家具：简洁的框架结构，明式家具的雏形，追求线条美和木材本身纹理。
（内心暗语：难怪我总觉得和宋代美学更亲近！
它‘收’了，从对外部世界的热烈描绘，转向对内心世界和自然意境的细腻品味。
讲究‘格物致知’，在微小的事物（一朵花、一片瓷、一方砚）中见天地。
这种美是‘收着’的，需要静下心来慢慢品，但余味更长。
我的插花、我喜欢的照片构图，似乎都在不自觉地靠近这种趣味。
）元代时间较短，但承前启后。
文人画进一步发展（元四家），水墨写意成为主流，更强调主观情感的抒发。
瓷器出现了青花和釉里红，在素雅中增添了鲜明的色彩对比。
（内心暗语：元代像是宋代文人趣味的进一步深化和‘野逸化’，更重笔墨情趣和个人心绪。
青花瓷则是个有趣的混合体，白底蓝花，既素净又鲜明，有种独特的异域风情与中式典雅结合的美。
）最后是明清。
明代初期延续宋元雅韵，后期则趋向富丽繁复。
明式家具无疑是巅峰，线条流畅，比例完美，将实用与审美结合到极致。
青花瓷、斗彩、五彩瓷器争奇斗艳。
清代则进一步走向精巧、繁缛、程式化。
瓷器有华丽的珐琅彩、粉彩；家具雕刻繁复；丝织品和服饰纹样细密到极致（“图必有意，意必吉祥”
）；园林艺术也发展到极致，但更重人工巧思和堆叠。
她看着清代那些精美绝伦但纹饰密不透风的瓷器、家具和服饰图片，不由得微微蹙眉。
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