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她发现，自己似乎更被后者那种直抒胸臆、笔墨趣味鲜明的风格所吸引。
“有趣，”
她一边翻阅着倪瓒那些构图简到极致、意境却空灵无比的山水，一边思忖，“这些文人画家，好像并不把‘画得像’当作最高追求。
他们用笔墨来说话，来表达自己的品格、学养和心境。
画一座山，不是为了记录那座山，而是为了寄托自己的林泉之志。
这跟西方文艺复兴以来追求科学、客观地再现自然，又是截然不同的路径。”
（内心暗语：这大概就是所谓的“笔墨等于零”
还是“笔墨不等于零”
的讨论源头？在这里，笔墨本身就是内容，是精神载体。
我学油画时，老师总强调色彩关系、造型准确；而在这里，似乎更看重线条的质量（书法用笔）、墨色的层次（焦浓重淡清）、以及整个画面传递出的“气韵”
。
评判标准完全不同，我需要重新建立一套“观看”
和“评价”
的框架。
）看了一上午的高清图像，眼睛有些发酸，大脑也信息过载。
艾雅琳站起身，活动了一下肩颈，走到窗边远眺。
花园里的绿意在阳光下生机勃勃，但她此刻眼中的自然，似乎也带上了刚才看到的那些山水画的滤镜——不再是单纯的色彩和形状，而多了些“可游可居”
的想象。
回到书案，她决定暂时离开屏幕，翻开那本《芥子园画谱》的现代解析版。
这本书被誉为中国画的“教科书”
，系统讲解了山水、兰竹、梅菊、人物等的基本画法和程式。
她翻到山水卷的“石法”
、“皴法”
部分，看着那些归纳总结出来的各种山石形态和皴擦笔法（披麻皴、斧劈皴、折带皴、荷叶皴……），像在看一套神秘的密码。
旁边还有步骤分解图。
，！
“光看不练假把式。”
她心想，反正只是感受一下，又不是真的要成为国画大师。
于是，她抽出一张普通的宣纸练习纸，拿起一支闲置的小白云毛笔，又打开一方许久不用的普通墨汁。
蘸墨，舔笔……这个动作就让她觉得陌生而笨拙。
她试着按照画谱上的图示，画一块最简单的“石分三面”
。
笔尖落在宣纸上，墨色迅速晕染开来，完全不受控制，形状也歪歪扭扭。
“哎呀！”
她看着纸上那团乌糟糟的墨块，哭笑不得，“这宣纸‘吃墨’也太快了！
笔上的水分和墨量，简直是一门玄学。”
她又试着画一条线，想表现出“锥画沙”
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