天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
和我熟悉的油画风景追求瞬间的光影、真实的空间感完全不同。
这幅画追求的是“心象”
的山水，是理想世界的图式。
它不告诉你现在是早晨还是黄昏，不强调光源来自哪里，它呈现的是一个永恒的、完美的、属于精神和想象的山水世界。
这种创作观念，从根本上就不同！
）她感到一阵激动，连忙拿起手边的素描本和铅笔，试图快速勾勒一下画中某个山峰的轮廓和皴法。
但下笔才发现，那些看似随意的线条，其实蕴含着极强的组织和韵律，根本不是她习惯的、用于塑造体积和光影的排线。
“不行不行，”
她笑着摇摇头，放下笔，“这得慢慢琢磨，不是看一眼就能模仿的。”
她在本子上写下：“《千里江山图》-王希孟（宋）-青绿山水巅峰。
色彩象征性，空间游观性，细节与宏观统一。
需重点研究其构图法则与色彩系统。”
接着，她将目光投向了中国画的另一座高峰——水墨山水。
她点开了范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、以及元代黄公望的《富春山居图》（剩山图部分）。
如果说《千里江山图》是色彩的华章，那么这些水墨作品则是笔与墨的哲学。
她看到范宽笔下顶天立地的雄浑山体，用浓重的“雨点皴”
和“豆瓣皴”
表现出山石坚硬的质感；看到郭熙“卷云皴”
描绘出的山峦如云朵般升腾流动，充满动感和空气感；看到黄公望用干笔淡墨，疏朗简远的笔触，勾勒出富春江两岸初秋的疏旷意境，充满文人萧散淡泊的逸气。
她特别注意了“留白”
的运用。
在西画中，空白往往意味着“未完成”
或“背景空间”
。
但在这里，空白可以是云雾、是水面、是天空，是气息流动之处，是意境生发之源。
《富春山居图》中大量的空白，不仅没有使画面显得空洞，反而让有限的景物拥有了无限的时空延伸感，观者的思绪可以自由徜徉其间。
（内心暗语：“计白当黑”
，真是至高智慧！
这空白不是“无”
，而是“有”
的另一种形式，是画面呼吸的节奏，是想象力的跑道。
我的水粉油画总是习惯把画面填满，生怕留出空档。
看来，学会“留白”
，不仅仅是技法，更是一种心境和美学观念的转变。
）她又对比了宋代院体画的严谨工致与元代文人画的写意抒怀。
前者精于形似，格法森严；后者重在神韵，强调“逸笔草草，不求形似”
。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！