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这些意见在他的现实生活中用语言是说不清的。
当梁和平的思维感到充分的自由时，如同在指挥一场浪漫派音响的拳击战。
在这里所有的抒情都失去了理性，被爵士乐的疯狂和不协和音领导着奔跑着和咆哮着，开战，让老柴的鼻子流血，因此旋律再不能够完整发展；让拉赫玛尼诺夫断腿，大抒情被扭摆的节奏代替；让勃拉姆斯折肋，雄壮中伴随着奚落。
每一个出色的爵士钢琴家都无法摆脱他一生受到的音乐影响，关键不在于把思维条理化，而在于怎么打破条理。
一丝不苟地打破条理，完美无缺地打破条理，百发百中地打破条理，是现代爵士音乐家的最高境界。
但是别问梁和平太多的音乐流派哲理，他就是喜欢弹钢琴。”
平面设计家、画家、诗人旺忘望在《热情中的视觉叙述》又勾勒了一个作为抽象画家的梁和平——
“梁和平的绘画样式是属‘热情的抽象表现’。
作为一个职业音乐家，他在‘即兴演奏’上可谓斫轮老手，是音乐界这方面公才公望的人物。
那种对抽象元素和表达力的敏感，使他一上手绘画就达到了一种境界。
那些作用于纸上的压力是不加思考和筹划的，因而使线条真实而又本能地表现了自己，这种表现正如他的即兴演奏一样是一次性的，不可重复的。
这种非理性的起始，使每根线条都具有了不确定的情绪特征和生命的深层心理积淀。
从他很多单色调的画面中可读出许多”
机缘巧遇“的偶发形态，这种自动性的结果带出了下意识结构和下意识质感，从而使画面有一种迷乱的，尖叫一般的视觉张力。
大画家勃拉克曾说：‘任何人都不应该发明一幅画，画家必须任随自己为事物所感染，他永远也不应该干扰这些事物与他自己之间的关系。
这样，这些事物便能在它们愿意的任何时候无约束地变为一幅画，来不得半点勉强，我对周围的气氛极为敏感，但要我非得试图描述我的画是如何产生的，那么我一定会说，首先便是感染，然后是一种转化为迷乱的幻觉。
为了使自己从这种迷乱中得到解脱，我不得不去画。
’梁和平的作品和创作行为，就是这样的一种感觉。”
“从梁和平的画面抽象结构上分析，我能感觉到他是用音乐原理，直觉的进入复杂的平面构成，这种直觉是天分的流溢，就像他在钢琴上的即兴演奏随机应变，神工鬼斧般地使用和声、对位、颠倒、反复、扩大、减缩、摸进等等作曲的招数自出机杼。
这种触类旁通的能力，使他的抽象画有了一种音乐的质地，常令画面呈现出分割、对比、频率、间隙、惊奇和方向等动态的特征。
他把‘线’作为基本视觉元素，他的抽象词汇就是各种‘干湿浓淡’的线，通过‘轻重快慢’的运笔，把一种速度凝固下来，造出黑、白、灰单纯的重量感。
这些”
线“的构成是他绘画的一种节奏集群的基础，既能编织和谐，又能在运动、力量和速度之中产生出动态的紧张，这种感觉在视觉上形成刺激和震动，经常让观者在某一笔之处，产生一种‘悬而未决’之感，也常有突如其来的斜线直冲画外，让观者又感到一种音乐中的渐强效果，正在膨胀着远离画的中心。”
“我们还能从他为数不多的几幅彩色抽象画中看到另一种情调。
那是具有拉丁舞一般的**和梦幻般的画境，可谓梦笔生花。
他用远近、虚实、强弱的对比使画面产生出一种律动感，在这种律动之中，忽然有几笔飞驰而过的枯笔扫去，留下一种”
速度的痕迹“看得出他是用”
行动绘画“来实践画中的速度，这种效果确实与他的生命状态极为贴近。
熟悉他的人都知道，在生活中他有几快：说话快、走路快、开车快、弹琴快，这些”
快“孕育出充满速度感的绘画，他用尖硬的、锋芒所向的枯线，携带着速度反复的证明着自己，这种稚拙是真挚的、感性的，这种对速度的迷恋，能让人感到一种捕捉变幻莫测的情绪和瞬间感受的快感，也似乎感觉到只有速度才能恢复一般人，尤其是生活在高度发达的文明中的人，在进入成年时所失去的敏锐的生命能力。
我们从梁和平的绘画作品中，可得出对他整体的认识，他的视觉态度是”
速度表现派“他在生命的态度上，秉持着儿童的立场，无论是做音乐，还是作画，他精神的背景音响，始终放出的是一种赞美生命的强音，这强音环绕在他创作的环境中，使他的视觉冲动和音乐玄想之间，有着直接的、密切的联系，这就是他绘画的速度源泉和生命的内在趋力。”
画家、雕塑家尹光中在《线象》里是这么勾勒梁和平的——
“用文字和语言，解读线在视觉艺术中的情感功能，无疑是件伤脑的事情。
梁和平选择了最基本的绘画元素，即线的语言进行创作。
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