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他说，古人作画，除山水花卉而外，绝少画社会事件。
但今天的画家作画，不应限于山水花鸟，而应是再现社会的情况于画幅之上。
[282]
艺术是生活的反映，脱离了生活就创造不出感人的作品来。
所以鲁迅常常劝告青年要深入生活，观察、研究生活。
他给青年写信说：“书斋外面是应该走出去的，倘不在什么漩涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。”
[283]
第二，既要重视作品的战斗性，又要重视作品的艺术性。
鲁迅十分重视美术的战斗性。
他把版画艺术看作是教育人民最好的艺术形式。
因为“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”
[284]。
但是版画之所以能够成为战斗的工具，就在于它是艺术品。
他说过：“艺术自然是宣传，但宣传并不一定是艺术。”
他在给版画家李桦的信中说：“木刻是一种作某用的工具，是不错的，但万不要忘记它是艺术。
它之所以是工具，就因为它是艺术的缘故。”
[285]鲁迅把战斗性和艺术性统一起来了。
从这一点出发，鲁迅要求美术青年要有进步的思想和高尚的人格。
他说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。
他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。
令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。”
[286]
他要求青年美术家刻苦学习技术，尤其要在素描上下功夫。
他对青年版画家寄给他的作品一一加以批评，指出它的缺点和错误。
在鲁迅的精心指导下，中国版画家的队伍迅速地成长起来。
第三，继承祖国优秀文化遗产，同时学习外国艺术的长处。
他认为我国的版画有悠久的历史、优良的传统。
他特别推崇唐朝的佛画像和线画，认为佛画的灿烂、线画的空实和明快，是可以取法的。
他认为继承民族遗产是为了创造新的内容和形式，不是盲目地硬搬。
鲁迅也十分重视学习外国版画的长处。
他特别欣赏当时苏联版画家的独特风格。
他说：“它不像法国木刻的多为纤美，也不像德国木刻的多为豪放；然而它真挚，却非固执；美丽，却非**艳；愉快，却非狂欢；有力，却非粗暴；但又不是静止的，它令人觉得一种震动——这震动，恰如用坚实的步法，一步一步，踏着坚实的广大的黑土进向建设的路的大队友军的足音。”
[287]
总之，不论是古代的还是外国的，都采取“拿来主义”
，为我所用，批判地吸取其中一切有益的东西，来创造新的艺术。
他说：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”
[288]
鲁迅对美术的见解，是我们今天开展美育工作的宝贵的遗产。
我们要像鲁迅那样重视美育、提倡美育，培养年轻一代的革命情操，树立高尚的社会风尚。
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