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[化了]
起来看了各位的留言，感觉@布氏漏斗也是漏斗说得很有道理，原唱太好了缺乏联想感，所以最后基本上重修。
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之前的贴在这里，作话看不太方便，但是没有其他地方可以贴了，将就一下。
最后一首，《前前前世》。
整场live将以这首歌为终结点。
verse用密集的鼓点营造紧张的氛围，拉开最后一首歌的帷幕，键盘和吉他像给鼓点加了油，高昂急促，拉开一个口袋，将现场所有观众的情绪统统装到里面去。
整场live被无法言喻情绪充斥的观众，此时正需要这样激动狂烈的宣泄口，他们的情绪被调动起来，人头涌动，随着音乐的节奏摇摆跳跃。
二楼有专业人士听出了这首歌曲子的难度，几乎是将乐队的资源拉到了极致，不是简单的堆砌，而是有序地编排，呈现出惊人的四层声乐叠加。
最上面，也是观众最容易接收的那层是主唱的声音，她唱的歌词，她的声音，她的唱功，都将信息最大化。
第二层是吉他的声音。
吉他手几乎以一己之力撑起了整首歌的框架，它不明显，却会在必然的地方显露出身影。
第三层则是键盘和贝斯，两者拉起这首歌的律动，他们的节奏决定了底下观众的情绪节点。
第四层，也是器乐中最明显的一层，是架子鼓。
他过去也留意过十架七言这支乐队，它的优势在于强悍的吉他手带领全队，极其突出，键盘经常灵光闪现，给人惊喜，贝斯发挥稳定，可靠有力，而鼓手，不能说差，只是在这个乐队当中，确实只能做到不出错。
在乐队器乐这个四边形中，鼓手是最弱的那个角。
没想到这首收场的歌，居然会让鼓手站出来撑场。
他作为地基，托起上面的主唱、吉他、贝斯、键盘，开足了马力，鼓手在几个鼓和镲之间飞舞，稳而不乱，踩着所有的节奏点，点燃全场。
Verse结束，歌曲转而进入最重要的chorus部分。
这首歌的编排，可以说前面整个verse部分，乐队都在给观众的情绪口袋充气，直到空空的口袋迅速膨胀，终于在结束的时候超过了承受的极限，然后在进入chorus的一刹那——绽放出五彩缤纷的彩花。
“君の前前前世から仆は君を探しはじめたよ（从你的前前前世开始我就一直寻觅着你的踪迹）”
“そのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ（追寻着你那略显笨拙的笑容终于找到了你）”
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诺亚方舟优秀的灯光器械在这时候终于派上了用场，五颜六色的灯光扫射在观众之中，随着歌曲的节奏加快，副歌将所有的情绪推向高潮，灯光从人群中抽身，重新集中在舞台的乐队上。
灯光效果加速燃烧观众。
“啊啊啊啊——！
！
！”
他们刚刚无法述说的情绪坐上了过山车，还没回过神来，已经完成了蓄力，冲向海中。
鼓手的鼓槌快速地敲击着军鼓，鼓点与合成器共同开始吹风造浪，主唱宛如海洋女神忒缇丝，声音舒展悠扬，清澈干净，吹起海螺的号角。
一波接着一波的浪潮将所有人都推上浪头。
他们的情绪得到了彻底的释放。
到了Bridge部分，吉他和键盘如浪潮退去，架子鼓的声音再次凸显出来，底鼓低沉整齐的节奏，仿佛贴合着人心跳鼓动，舞台上的灯光随着他的节奏疯狂闪烁。
主唱先在鼓点之上开口和乐。
和声歌手垫在后面，前任主唱、现任吉他手也跟着旋律附和，慢慢的，全场的观众齐齐呼应，仿佛被鼓手所召唤，跟随鼓槌的指挥应和。
到了乐曲最后的部分，鼓声陡然密集，主唱唱出最后的歌词。
“何光年でもこの歌を口ずさみながら（无论跨越多少光年我都会哼着这首歌再度找到你）”
最后一段，是鼓手酣畅淋漓地发挥，在狂风暴雨般的鼓点中，吉他手和贝斯手一起演奏，高低音交错勾缠，情绪如海潮高涨，然后末日到来，流星坠落，璀璨的光芒照耀大地。
最后一个音落下，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
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