天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
“……有点？”
中村不理解：“从live结束之后我就想说了，你们好不容易成功举办了一场live，怎么一点都不兴奋？”
我仔细想想，不是说不兴奋，只是迅速被社交扑灭了兴奋的情绪，加上我的队友们，除了五十岚，都一脸“今天正常发挥”
的表情，自然就兴奋不起来了。
现在看也是，除了五十岚积极回应中村女士，其他三个人分别是：“不就这样”
、“还不错”
、“兴奋。”
的样子，连带我都觉得，好像只是正常发挥了。
中村女士放弃了。
她转而和我们商量暑假的安排。
“live的话现在预定了三个场地，分别在涩谷、横滨和京都。”
中村女士抽出三个企划出来，“然后音乐节也有两个确定了，首先是你们去年接触过的横滨夏季音乐节，会在海岸边举办，这次他们愿意给我们第二天的压台出场位，然后是大阪那边的音乐节，和京都的live日期相近，两边时间上非常合适。”
“还有两个活动，一个是电台的打歌节目，另一个是音乐综艺。”
中村女士意味深长地说：“这两个活动我还没有给确切答复，你们考虑一下要不要参加。”
————————!!————————
打预防针：小和还在零几年的时候，吃鱼生没问题的！
第107章
中村女士这个问题，看似再问两个活动的事，实际上是在试探乐队未来发展的方向。
我不太清晰地想，我们乐队已经到考虑发展的程度了啊。
在livehouse兼职了半年，我对现在市场的乐队也有了一个基本的认知。
大部分的乐队，其实都是“玩闹”
性质的，乐队成员都有本职工作，自费找演出场地，收取象征性的门票费用，来现场的观众大多数不是亲友团就是星探，不用倒贴钱就是赚了。
积累舞台经验，摸索自己的乐队特色，找到吸引观众的长处，区别与其他乐队的根本，才能让乐队脱离孩童时期，走上成长的道路。
这个阶段压根不需要考虑想要参加什么活动，他们的重点是能参加什么活动。
诺亚方舟的店主，泉山早纪之前的乐队，就倒在了这一步，随着同学毕业，乐队也没办法维持，最终解散。
因为积累不够，因为成员毕业，最重要的，还是因为赚不到钱。
这一步到成为正式乐队，就已经淘汰了90%以上的乐队，这跟学生毕业找工作似的，能进大厂、国企、编制内工作的，终究只有10%左右。
然后乐队的发展方向就到分水岭了。
乐队是依旧从兴趣出发，做自己喜欢但小众的音乐类型，还是更加积极地迎合市场和观众，朝着更主流、更流行的方向努力？
前者在livehouse、音乐节当中打转，后者走上一条更常规的道路：通过在电台、广播、访谈、打歌节目、综艺里不断露脸，扩大知名度，开巡回演唱会。
这两者最大的区别，是赚钱的多少。
没有对错，只是一个选择问题。
这是所有乐队所有人走到一定程度都必然面临的选择。
十架七言之前，一直处于“玩闹”
阶段，四名成员都是学生，没有大规模演出，只是因为队长自带资源，大家又都不怎么缺钱，实力强出同龄乐队一截，就看起来好像随时都可以跨过那一步，走上职业的、主流乐队的路。
之前来应聘主唱的人统统被拒，或许就是因为这个。
他们是奔着出道成为职业乐队来的，可津久他真的是这样想吗？
从乐队创作曲库里的歌，津久比起正正经经积累，做专辑做主题创作，其实更乐于试探音乐边缘，也就是所谓的实验性质的先锋音乐。
之所以现在看起来比较“主流”
，是这两年主题和歌的选择问题。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！