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这是在影射佛罗伦萨海军力量的扩张，其基地设在利沃诺。
水神的相貌以大公为原型。
音乐史上的第一部歌剧，雅各布·佩里（JacopoPeri，1561—1633）的《达芙妮》在皮蒂宫上演，歌谱一直保留到今天。
音乐、建筑、绘画和诗歌交织成一种新的艺术类型，似乎提供了一种解决问题的方案，把失传已久的源自古代的“情感特质”
统统在戏剧中展现出来。
佩里的《欧律狄刻》的序幕让观众霎时间进入另一个美妙的世界：“水仙，你们美丽的金发在微风的游戏中欢快地飘散，而你们，你们把心爱的宝物藏在火一般的漂亮红宝石之下，你们也是如此，你们拿走天空中黎明的荣耀，大家都过来，亲爱的牧羊女！
在那片繁花盛开的美丽土地上再次响起明朗的声音和愉快的歌声。
今天，神圣的颂歌融为极致的美丽和极度的勇气。
快乐的俄耳甫斯，快乐的欧律狄刻，上天让你们结合：哦，美好的一天！”
尽管政治上萎靡不振，意大利的文化却是整个大陆上最璀璨的明星。
除了帕拉第奥的《建筑四书》，意大利的建筑学论文有丰富的图例，也得到广泛传播。
尤为成功的是博洛尼亚人塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（SebastianoSerlio，1475—约1554）的“建筑七书”
，其中六本于作者在世时出版，一册是遗作。
在意大利之外也一直涌现出文艺复兴艺术的混合体。
建筑师和画家创作出混杂的作品，但他们也不否认其作品的哥特风格起源，如尼德兰人兰斯洛特·布隆德尔（LaBlondel）或德国的文德尔·迪耶特林（Weerlin）。
城堡和市政厅的墙壁和天花板拱顶上出现了怪诞的装饰：罕见的杂交物种和植物藤蔓都成为饰物，灵感应该来源于尼禄的“黄金屋”
，即15世纪末在罗马发现的一处废墟。
这样的“画家之梦”
令虔诚的艺术作家感到憎恶，不管他们是天主教徒还是新教徒。
当时另一种典型的艺术类型是徽章。
人们常常把神秘的文本和图像组合起来，可以推导出一层又一层的含义。
数以百计的徽章被设计出来，并通过印刷传播——无数例子中的一个就是法学家安德烈亚·阿尔恰托于1531年首次出版的《徽章》——后来也出现在油画和壁画中。
艺术家是一群注重原创、有点疯狂又有点学识的人，他们大都技艺精湛。
时代高速发展、一刻不停，他们也努力适应这个分裂成两半的艺术世界。
在宗教改革前图像完全不受争议，神圣和世俗的领域之间没有严格划分。
这样，整个世界似乎或多或少都是神圣的，又或多或少是世俗的。
就连教堂里也有买卖的摊子开张，或者颁发证书，或者召集议会。
现在，教派争端致使人们在所有领域都开始思考，在神圣的核心区什么可以做，什么不可以。
在神圣的禁区的另一边，世俗的空间慢慢出现。
然而，在宗教与世俗的边缘仍然存在着许多小规模摩擦。
值得一提的是，天主教徒拉菲罗·博格尼（Raffaellhini）在1584年发表的艺术对话录中让一位谈话者评价阿格诺罗·布龙奇诺画的天使，这个天使一副“****”
的模样似乎不太合适（附图29）：这幅画绝对不能出现在教堂里，但人们肯定很愿意摆在家中。
他认为这个上帝的信使是“人们可以看到的最乖巧、最优雅的人物之一”
。
但即使是世俗的私人领域的艺术偶尔也会遭受抨击。
枢机主教奥托·特鲁赫泽斯·冯·瓦尔德堡（OttoTruWaldburg）就招致批评，因为他在奥格斯堡附近的迪林根城堡中存放着“无耻的雕像和画作”
，“令庄重的目光遭到侮辱”
。
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