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同时代的一位年轻人安东尼奥·马内蒂（Antoi）为他撰写了一部个人传记，这也是欧洲第一本艺术家传记。
布鲁内莱斯基的建筑以其简洁明了和灰白相间的几何图形而引人入胜。
他的艺术之所以离我们很近，与其说是因为它“现代”
，还不如说是因为现代一次又一次地在沿用并更新他所创造的形式，而最近一次是在19世纪以新文艺复兴的形式表现出来。
布鲁内莱斯基的教堂设计完美地契合了那个时代所追求的纯洁和明亮的灵性。
它们更接近于在中世纪晚期开展的虔诚运动，而非现代理性的表达。
一种柏拉图式的美学似乎正在出现。
在这种美学里，光线和可用数学计算的比例关系扮演着中心角色。
有人说，教皇尤金四世于1436年在佛罗伦萨大教堂举行祝圣仪式，他委托纪尧姆·杜法（GuillaumeDufay，约1400—1474）创作的圣歌和声，是大教堂完美比例产生的回响，甚至让黄金分割比例都化作了音乐。
布鲁内莱斯基繁忙的手工作业让他几乎从未涉足理论问题，但他依然站到了一个全新绘画时代的开端，或者说，他为我们打开了看待世界的新视角。
当然，这对于已经被照片和视频淹没的我们来说是理所当然的，但在15世纪初布鲁内莱斯基为洗礼堂完成一幅画像的时候，却是左右颠倒的，更何况它还是建立在如此精准的几何造型之上。
他从30厘米见方的画板背后钻了一个漏斗形的孔，这个孔使我们可以看到画作前面的镜子，镜子中以左右正确的方向呈现了洗礼堂，就像将镜子移开，眼前所看到的现实中的洗礼堂一样。
现实与幻象是可以互换的。
无论是看洗礼堂还是看这幅画的镜像，都没有什么区别。
实验是基于当时盛行的一个观念，即物体发出锥形的“视觉射线”
束，其尖端穿透眼睛并在此处产生图像。
也有人说正好相反，是眼睛放射出真正捕捉物体的光线。
或许布鲁内莱斯基是想检验，现实是否真的按照几何结构——通过一部分视线——反映在视网膜上。
这次实验惊人地证明了，数学可以产生完美的三维幻象。
第一个使用该方法的人是年轻的托马索·迪·瑟·卡塞（TommasodiSerCassai，1401—1428）。
他因行为马虎而获名“马萨乔”
（Masaccio），翻译过来就是“笨拙的托马斯”
。
他在新圣母玛利亚教堂的墙壁上描绘了三位一体，也许是世界上第一幅完全从中心视角构造的图像，距离布鲁内莱斯基实验的地方仅有几分钟的步行距离。
这幅画完成于1425—1427年。
大约在同一时间，马萨乔与他的工作伙伴马索利诺（Masolino）一起受商人费利思·布兰卡奇（Felicacci）之托，负责装饰卡尔米内圣母教堂的礼拜堂，描绘圣彼得的生平，以及亚当和夏娃被逐出天堂和堕落的场景。
新的透视技术打开了更多空间，由颜料、木材或帆布制成的看似坚固的表面变得透明。
它们看起来就像一层精细的膜，在其背后则是一个逻辑构造的世界。
人们会看到山景，看起来如同天上的云和加利利海上的浪一样逼真。
许多壁画人物都会展现出自己的个人特征，恐惧、愤怒或悲伤。
在宽大的长袍下，身体的动作仍然可被感知，以及投下各种阴影。
而乔托的画作则缺乏这种真实感。
马萨乔和马索利诺继续用色彩去描绘彼特拉克用墨水描绘过的风景。
“数学般”
地作画为整个15世纪艺术家所痴迷。
保罗·乌切洛对这一方法的喜爱无人能及。
“哦，这个视角真是太可爱了！”
据说当他的妻子唤他上床睡觉之时，他还在忙于解决一些几何问题，并且发出这样的惊呼。
吉贝尔蒂通过天堂之门的浮雕，着重强调了中央视角的空间性。
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