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虽然所有这些时刻都是紧张的，但得益于利用环境的声音，张力更增强了。
然而，一旦悬念解除，音乐便开始发挥作用。
《大巧局》（1976年）中，亚瑟走进他的办公室时，发现马洛尼越窗逃走了，为了戏剧效果，悬疑的音乐停止了。
当镜头摇向打开的窗户时，音乐突然停止了，强调了房间的空旷和风吹窗帘的声音。
根据作曲家约翰·威廉姆斯的说法，他当时还是个新手，他写的音乐贯穿“风吹窗子”
的整个场景。
希区柯克教导他，静默往往比音乐更有效。
（鲍泽罗）
2 何时使用音乐
如果你的电影中所有的关键悬疑场景都没有配乐，那么什么时候应该使用音乐呢？音乐很适合开场，穿越地理空间的旅行，浪漫的邂逅，以及，任何揭露情节、观众的视点发生巨大转变之际。
至少，这是我们从希区柯克作品中对音乐的使用可以推测出来的。
下面是一些能从音乐中受益的常见电影片段：
片头
片头音乐可以帮助建立电影的情绪和导演的态度。
希区柯克常常营造一种戏谑、卡通和浮夸的气氛，以唤起他和观众之间的戏谑关系。
他还认为，惊悚、戏剧性的电影应该以喜剧形式开场，这样观众在进入剧情之前就会感觉良好。
喜剧不仅使得剧情上演时有更大的影响力，还能在剧中人物遭遇不测之前帮助观众喜欢上他们。
（戈特利布，1995年）
开场
随后，随着电影的进展，新场景的开场很少需要用音乐来重建已有的情绪。
希区柯克喜欢用环境声音来开始一个场景。
如果角色们从容不迫地开始场景，等待更多的紧张气氛出现时，这样做尤其正确。
但如果一个主角紧张地进入一个新的地点，比如山上一座不祥的房子，音乐则可以表达他们的焦虑感。
穿越地理空间
希区柯克式的音乐在主角移动、旅行到一个新的地点或从以前的地方逃出时最为突出。
在这些旅程中，通常以蒙太奇或视角的形式展示（参见第四章），音乐代表了主角的进一步行动，因为他们改变了故事的发展。
主角已经做出了选择，并开始改变一些东西，因此音乐模拟冒险的感觉或紧张的全力发挥以对抗对手。
相反，音乐也有助于体现对手的进一步行动，就像《大白鲨》或《星球大战》里一样。
追逐的场景
追逐场面也充满了快速的、可预期的音乐，往往是宏大的，甚至好玩的。
伯纳德·赫尔曼创作的《西北偏北》（1959年）中那热闹的冒险主义音乐，可能是希区柯克最令人难忘的作品之一。
它给追逐场面一种电影的质感，时而有喜感，很是宏大。
这里的音乐再次体现了导演对观众的调侃态度。
音乐不是设定一个可预测的、不祥的基调，更多的是唤起这个导演与观众之间的游戏。
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