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就像————皇阿玛一样。
“別自己加戏，太香艷了会毁了这部作品。”
“好的，副导演，我就喜欢你这样正直的人。”
小小的风波来的快，去的也快。
当“戏霸”
不再额外加戏，也没有人为了加重自己的戏份，而去隨意刪减其他角色戏份，只顾著自己博出位的时候，拍摄进度远比那些大牌云集的剧组更快捷高效。
最见鬼的是，这个剧组还很诡异。
男主角既是投资人，又是编剧，还是二號导演。
如果他什么都不懂，也不见得所有人都会按照他的意思去拍戏。
偏偏杨帆自带画面感，左边的视野是原片镜头，右边的视野是现场剧组。
很多时候都不需要演员自己去揣摩剧本、台词，更不用自己费尽的去做小传，他会直接將画面感duang的一下塞进演员的大脑里。
演员们並非討厌“片场暴君”
，他们只是不喜欢什么都不懂的人隨便指手画脚。
大牌的演员或许还会闹情绪，觉得这不符合他的拍摄逻辑，是在扼杀自己的灵感，可在场的人都不是什么大牌的人物。
一个南方地区奖项的最佳女配，一群常年磋磨在话剧院的话剧演员。
剧场的镜头很快，便开始快捷顺畅的拍摄了下去。
“咔！”
“过！”
“越来越顺了，我感觉这部戏其实也没那么难嘛！”
荒诞式的演绎便是如此，挺过前期的彆扭，只要找到荒诞的节奏，就会拍起来越来越顺。
有很多人喜欢说，喜剧比悲剧难拍，实则要看是什么样的喜剧。
像短剧那种喜剧，难拍吗？
速度快一点的7天一部戏，超过三个月还没拍完的短剧，投资人都能拿著合同去法院提起诉讼。
他们为什么能那么快，主要就在於荒诞式喜剧的演绎。
与短剧不同的是，《夏洛特烦恼》是在大荧幕上，用各种光影、镜头语言来弱化观眾对逻辑的苛刻追求，让观眾在除了剧情、台词以外，不去追求荒诞本身的逻辑问题。
这是一种从无厘头延伸出来的演绎模式。
重点就在於加重观眾的代入感，產生幻想，如果我穿越回去，会怎样怎样。
也算是开放性命题，观眾在观影结束后只会继续幻想：“如果我是主角，我肯定不会得艾疣卫。”
“都穿越了还想著马冬梅，是我的话，什么热粑、那咋、秘密、仙仙的，小孩子才做选择，大人当然都是我全要！”
“金曲那么多，一年发100首也不至於后期没歌可发啊，是我的话，肯定不会江郎才尽。”
问题就在於，艺术並非幻想，短剧里不会有马冬梅，甚至连秋雅都不能太理性，要无脑被征服。
一路幻想到最后，编剧空虚，观眾也空虚，看完就忘。
过去十年，再回首，能完美交出一份票房答案的爽文式穿越题材，只有《夏洛特烦恼》。
短剧会告诉你，看之前別带脑子。
电影则是需要大量的细节处理，让你暂时用多巴胺压制理性思维。
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