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虽然不赶时间也抓紧开始，让作曲系搞了这么久虚无缥缈模棱两可，钢琴系要来点实际的了，路楷平用正统的钢琴艺术史为下半场打下基调，简要介绍各种时期各种流派的诞生，也上升到了文化受政治经济影响的高度，那么现在是不是要有新的流派诞生了？
路主任也跟正副校长取得共识得到指示：“首先我们自己要充分重视，要全力以赴办好这件事，不仅关乎浦音的利益，更是浦音的责任，因为星星之火可以燎原。
但是我们更要谨慎论证，如果杨景行第二交响曲和哇哇是这颗火种，浦音应该怎么做？如果不是，我们还要再接再砺！”
这几板斧又耍得有声有色，大家为路主任鼓掌。
那么究竟是不是火种呢？这种场合没人泼冷水，老师们都往好处说当是鼓励吧，交流处都充分发表意见认为杨主任已经在欧洲美洲烧开一大片了。
贺宏垂和李迎珍鞭策学生，严格指出杨景行在业内虽然有了点名气但并不具有明显号召力，作品有了些个人风格了但也远没形成流派，一些人际关系也不能等同于艺术影响力去看待，要想把事情做好就必须实事求是。
实事求是的话，杨景行可就不再打不出屁了，他简直能侃侃而谈。
就说传承弘扬这事吧，杨主任就能点名一长串甚至早在丁老之前就做出了杰出贡献的中国音乐家，而且一个世纪以来不断有人前仆后继发光发热，自己和同学们也只是恰好碰上了这个就要燃烧起来的节点，所以第二交响曲能获得一些成功的最重要因素就是前人的足够积累。
杨景行还实事求自己能在浦音得到这么好学习和锻炼不是只有李教授贺教授的爱护，冯教授的教学成就更不限于陈羽一人。
第二交响曲纽约首演的时候，浦音北美校友会的鼎力支持是雪中送炭，虽然其中好些人早就不从事音乐工作了。
真是有感而发而一发不可收拾，杨景行对同学对老师对浦音对音乐先贤们的感激溢于言表，对团结的信奉发自肺腑，他说着说着都直言不讳了：“
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我现在能发出一点热的话也希望有更多人接受分享，就这首曲子而言，如果陈羽师姐愿意演奏我当然很荣幸，不过也想借机会跟更多的同学交流，老说三人行必有我师三个臭皮匠赛过诸葛亮，我想也可以把自己放在这三个人中。”
学生好像很真诚的样子，领导教授们都不忍心嘲笑，贺宏垂和路楷平还先后对学生的态度予以肯定和支持。
老师们也很快统一了观点，杨主任从进校以来一直就是这么做的，不过《哇哇》跟《雨中骄阳》早不可同日而语，老师和学校当然要更加重视，作曲家自己也得慎重。
那就正式开始重视吧，胡教授说到做到，一马当先开始实打实他对作品的学术论证。
即便手下没有一个能在世界琴坛叫得响的学生却也能在五十岁之前评上教授的人肯定有两手，胡教授对《哇哇》的讲解详略得当不拖泥带水，都是实打实的技术层面剖析，对新鲜精彩的赋彩应该怎么弹已经有了比较成熟的见解。
相比龚晓玲两个多小时的声情并茂神采奕奕后依然云遮雾罩的，对浦音钢琴系的大部分学生而言应该还是胡教授这一刻钟的解析更实用，算是一套比较具体的解决方案了，虽然还不够精致全面，至少有了大概方向。
胡教授对作品的总结主要也是集中在手上功夫方面，他认为对那些看似熟悉的音型要进行突破性的处理，但是对创新的技法却不能盲目求新，但是两方面又都有“新”
，所以相信学生们和演奏家在弹奏这首曲子的时候都会充分感受到新的乐趣，他个人认为也建议应该先从这方面入手来表现作品价值，要比解释审美意境更简单更直接更有效。
教授们又就胡教授的观点展开讨论，在作品诠释方面专家们当然是见仁见智，就连作曲家自己弹的也未必是唯一标准，但是大家都比较同意胡教授先易后难的提议，尤其是对外，因为意境这种东西是千百年的沉淀而来，不是两句话能说清楚的。
同事们讨论得热闹了，李迎珍都不由得多讲几句：“对内也好对外也罢，东西好不好光凭自己说出花来都不算数。
是金子总会发光，泡沫吹得再多也会破。”
别看李教授的这两句大俗话，贺副校长只需要简单诠释就能-->>本章未完，点击下一页继续阅读
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