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柴可夫斯基，抑郁一生的孤独天才
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柴可夫斯基是19世纪末俄国著名的作曲家，他是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。
柴可夫斯基的音乐从不涉及重大社会问题，他的想像力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是个忧郁症患者和忧郁狂——不论他愿意不愿意承认——直到死前几个月，他仍未能适应自己的天性。
当然柴可夫斯基也是个天才，有史以来最伟大的作曲家之一，他是用音乐传扬19世纪俄罗斯的真正精神的艺术家。
音乐创作是柴可夫斯基生命的支柱，音乐寄托了他全部的理想、情感、希望和失望，柴可夫斯基的乐曲深深体现出了人生的痛苦与绝望，忧郁与死亡，这正是他的音乐内涵深刻的一种表现。
他的作品让我们体会到生命的痛苦与惆怅，特别是他的《第六交响曲》，让人体会到生命最深沉的感受，在这汩汩流淌着的旋律中，我们体味到对生命的渴望、热爱以及始终与生命紧密相连的痛苦、迷惑、绝望，这就是人类生命的永恒模式。
柴可夫斯基的音乐是如此的痛苦，这与他抑郁、痛苦的生命经历是不无关系的。
童年时的柴可夫斯基就表现出了忧郁、敏感、性格内向的特质，据他的家庭教师芳妮回忆说：“他极其敏感，所以我必须小心地对待他，一点小事也会深深刺伤他的心。
他像瓷器那样脆弱。
对于他，根本不存在处罚的问题，对别的孩子根本不当回事的批评和责备，也会使他难过半天。
……”
青年时代起，他那敏感脆弱的性格，使他深切地感觉到现实社会并不像他所希望的那样。
他的怀疑主义和他那宿命论的思想，使他在落日的余晖里，孤寂地去寻找对人生的妥协。
音乐成了他蜗居斗室自我拯救的惟一生存方式。
1859年，柴可夫斯基从法律学校毕业，进入司法部门供职，但他对音乐的向往一如既往，所以不久他进入了俄罗斯音乐协会开办的音乐学院。
在音乐学院里，他拼命充实自己，音乐灵感和他的日常生活交织在一起进入他的意识。
1864年，柴可夫斯基在圣彼得堡郊外乡村的一次度假期间，完成了他的第一部管弦乐作品《大雷雨》。
1865年，他的《大雷雨》首次公演获得了巨大的成功，然而毕业音乐会给了他巨大的打击，柴可夫斯基创作的《欢乐颂》并没有受到音乐评论家的好评。
阿·谢洛夫表示：“这首大合唱并不出色，我本来对柴可夫斯基怀有更高的期望。”
另一位音乐评论家卡·安·居伊则做出这样的反应：“这位作曲家柴可夫斯基完全不行。”
这件事情给了柴可夫斯基巨大的打击，这使柴可夫斯基原本敏感多愁的性格，平添了更加深痛的伤痕。
当时的柴可夫斯基还没学会反驳音乐界和作曲家同行的批评，也没学会为自己辩护，他对这些责难深感痛心。
他在给一位朋友的信中承认："当我看到这种可怕的评论时，我简直不知自己出了什么事。
眼前一片漆黑，头脑开始发晕，我像疯子一样冲出了咖啡馆。
我不知道自己要干什么，要到哪里去。
这一整天，我始终彷徨于街头，嘴里不停地念叨：‘我缺乏创造性……我无足轻重……我永远不会有什么了不起……我一点天分也没有'。”
他带着对家人和朋友的思念，也带着辛勤劳作未被赏识的沮丧，告别了第二故乡圣彼得堡，前往莫斯科，去开辟自己新的天地，从此深深的乡愁跟随着他。
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