天才一秒记住【狂风中文网】地址：https://www.kfzw.net
而说到编曲与人声的适配程度，肯定是她那种带了点摇滚元素的编曲，比基于原版修修补补的国乐风更适合孝琳的声线。
“给我用？”
孝琳用疑问句确定许鸣鹤的态度，“这是你计划好的事情吗？”
“不是，巧合，”
许鸣鹤说，“在知道选曲之后想到的，这样可能会更好。”
孝琳点了点头，一是许鸣鹤的编曲质量够高，她唱起来也更舒服，另一个因素与舞台无关：“就这个事出新闻会夸大一下我们的亲近程度。”
“显得姐姐很信任我的创作实力。”
许鸣鹤秒懂。
“你需要创作方面的话题吗？”
孝琳问。
好像那种只写几句词就买个“参与创作”
通稿的事都是idol在干，许鸣鹤本来就是歌手，给自己写歌也已经很成功了，难道是想开辟“为别人写歌”
的业务？
“以后也许会尝试，现在的话，没人看《我是歌手》，唱得好有什么用呢。”
许鸣鹤一个人唱得好可带不动《我是歌手》的收视率，收视率起不来，她通过表现好得到的收益也就上不去。
虽说原本《我是歌手》第三季的热度许鸣鹤也能接受，但是有机会的话，她还是要试着主动去改变一点东西的。
譬如让《我是歌手》多一点好的话题。
《我是歌手》的第一季靠的是“前所未有的实力派歌手们带来的好现场”
，第二季带来的是“超级多的实力派歌手们带来的好现场”
，轮到第三季的时候，愿意上节目的实力派已经差不多被请了个遍，节目组不得不找孝琳那样实力还不太够的，或者李秀这种有污点和争议的，又或者像朴正炫那样多来几次。
前面两个都不说了，朴正炫那样唱歌好是好，听得多了大家也会腻的。
实力要真等于观众缘，为什么来《我是歌手》的大神们有那么多自己发歌反而不行的？
许鸣鹤后来明白了：人们看这种音乐竞演类综艺，除了听歌，还要看新鲜的组合，或者用新鲜的方式同台竞技，这样的综艺效果。
那么一名选手给另一名选手的舞台编曲这种话题怎么样呢？许鸣鹤觉得可以一试。
至于孝琳提醒的，她那边为了说起来好听，发通稿的时候可能会说一下孝琳信任同台竞演的歌手有多么难能可贵之类的，不在许鸣鹤介意的范围内。
她也可以吹创作才华嘛。
《我是歌手》第三期，主题：我想唱的歌。
副标题：论年轻歌手是不是在作死。
前辈们的选曲都比较保守，没有挑战那些韩国听众特别耳熟能详的版本，例如朴正炫唱得是阳光和盐的《你离开后》，河东钧唱的是theBeatles的etogether》。
孝琳和许鸣鹤的选曲则一个比一个惊人。
孝琳选了《姻缘》，用了许鸣鹤的编曲，把东方古典元素浓厚的名曲唱出了八十年代英伦摇滚的风味。
观众们全程用一种奇异的表情听完了现场：好听归好听，就是完全不一样，堪比李文世的古早歌谣版《红霞》和Bigbang的hip-hop版《红霞》的差别，两个版本的《姻缘》在他们的脑中天雷地火一般的碰撞，最后影响到了表情管理。
待机室里的专业人士们想的就多了。
“很大胆的风格，”
yangpa说，“做得好。”
直说的话就是“一大半的工夫都在编曲上”
，孝琳发挥不是不好，挺好的，可是能搞出一个和原版风格完全不一样，效果和原版比还不落下风的编曲是更不容易的事。
抛开《姻缘》本身的名气，用它做OST的电影《王的男人》也很有名，这使得与歌曲绑定的意向广为韩国听众所熟知，而许鸣鹤版本的编曲带来的是另一种截然不同的景象，同样是唱“人生中像这样美好的日子，还会再次来临吗”
，她的编曲令人想起的是天色暗淡的黄昏，物是人非的街道，老旧的相框与褪色的相片，美好却已经蒙上一层雾气的曾经。
仅靠编曲的质量去对抗同样优秀的原版编曲和与之相伴的经典电影的加成，很难的。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！