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许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”
金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”
许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”
但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。
算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”
的感觉。
金京浩：“……继续。”
“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”
“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是ballad的编曲方法。”
“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”
……
“怒音太多了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”
“那样不够rock。”
“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”
……
许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。
当然分歧还是有的。
金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。”
“是的，人声的密度太高会让人听觉疲劳，乐器……”
许鸣鹤的手指下意识地动了动，“我该把贝斯带来的。”
金钟书：“用这把吉他，我昨天弹的时候调过音了。”
贝斯简单一点讲就是低音吉他，反正只是演示，用弦粗一点的吉他先将究一下，这些三十年前就开始搞乐队的大爷们肯定能理解。
听完了许鸣鹤设计的乐器solo过场后，大爷们互相看着对方。
金京浩：“用贝斯solo怎么样？”
朴完奎：“过场吗？用这段？”
金钟书：“那唱法呢，怎么配？”
朴完奎：“刚才那段贝斯的后半部分能不能用到进rock的伴奏上？”
金京浩：“这样我的声音合适吗？”
金钟书：“还好吧，贝斯的声音要放大，平常用的音量不行。”
最后金京浩转过头：“你要不要来？”
许鸣鹤：“什么？”
金京浩：“按我们今晚讨论的编曲，你弹那段solo贝斯。”
“出镜，还是上台？”
只是提供伴奏的现场乐队可以在一个角落，但是有乐器solo的话，一般是要在主唱旁边待着的。
许鸣鹤下意识流露出的严肃让金京浩楞住了：“有问题？”
老一辈摇滚人盛产镜头恐惧症患者就算了，你以前不还做过那什么练习生吗？
许鸣鹤：“……没有。”
他有点反应过度了，不就是登台嘛，就算系统没给他加五音不全debuff，以他的唱功到《我是歌手》那个级别的舞台也希望渺茫，作为贝斯手上去一次，也是挺有意义的体验。
接下来许鸣鹤学校的课程能逃则逃能摸鱼则摸鱼，除了和starship沟通之前被录用的《tonight》就是加练贝斯，加练了几天后，他去了《我是歌手》排练场地，与现场乐队磨合。
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