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王尧：把小说分成“后戏剧”
与“后散文”
两个传统，是一个有趣的提法。
这两种不同的传统里，包含着不同的写作经验和写作心。
韩少功：写戏剧与写散文是不一样的。
戏剧只能在人口集中的地方产生，必须通过创作集体的合作才能搬上舞台；散文则可以在偏僻之地产生，一般是由作者单独和寂寞地完成。
戏剧是一种现场交流，直接面对着近前的观众；写散文通常是孤灯一盏，独自面壁，读者只是往后的一种可能，有没有，有多少，实在说不定。
戏剧的观众里有读书人，也有文盲和半文盲，趣味的公共性必须被作者顾及；而散文的读者只可能是读书人，甚至只是作者所指定的“知音”
，趣味的特异性可以由作者充分地坚守，哪怕准备承受“藏之名山”
的长期埋没。
这些都是很重要的区别。
从某个意义上来说，中、西方不同文艺传统的区别，差不多就是根源于散文与戏剧的区别。
雅典、罗马有那么多剧场，连一个小小的庞贝古城也有好几个，对于中国文人来说是陌生的。
王尧：实践者的处境、体会等方面都各有侧重。
韩少功：对文艺功能的认识也就不大相同。
亚里士多德强调一是“娱乐”
，二是“教育”
，用中国话来说叫做“寓教于乐”
。
剧艺家们面对满场观众时，恐怕自然会有这种服务型的想法。
中国古人所强调的，一是“诗言志”
，二是“歌咏情”
，最像是文学家们孤灯将尽独自徘徊时的想法，是一种表现型的创作主张。
前者是以观众为本位，后者是以作者为本位。
王尧：很多人说过，西方艺术以摹仿为本，中国艺术以比兴为本。
王元化先生也是这个观点。
韩少功：其实，摹仿就是舞台演剧的基本套路，比兴就是纸上写诗的主要方法，后来也是散文方法的一部分。
王尧：那你如何看待中国传统的戏剧？
韩少功：中国的戏剧出现较晚，而且来源于曲与调，比如徽剧就来源于徽调。
戏曲戏曲，戏与曲是亲戚。
这种戏曲一般来说有很强的地方性、民间性、市井性、游戏性，不像欧洲戏剧是文艺的主流和正统，也不擅长表现“诸神”
和“英雄”
这样的重大题材。
老百姓说“书真戏假”
“书雅戏俗”
，戏是闹着玩的，在文人眼里地位比较低。
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