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上原俊司从琴凳上站起身，走到钢琴旁的小桌前，拿起一本已经翻得有些卷边的《莫扎特书信集》，“1782年莫扎特写给父亲的信中提到：‘在演奏快板乐章时，必须保持轻盈和清晰，但轻盈不等于轻浮，清晰不等于机械，音乐应该有生命，有呼吸。
’”
他翻开书，找到折角的一页：“还有这里，他在另一封信中写道：‘最困难的事情，是在严格遵循节奏的同时，让音乐听起来是自由的。
’”
戴蒙接过书，仔细阅读那几段话，然后抬起头：“所以你是在尝试实践莫扎特自己的理念。”
“对。”
上原俊司走回钢琴前坐下，“莫扎特的作品被太多‘传统’和‘规矩’束缚了，我们总是被告知应该怎么弹莫扎特——节奏要精准，装饰音要轻巧，力度对比要克制，但我们忘记了，莫扎特本人可能根本不在乎这些后世强加给他的‘规则’。”
约瑟夫适时插话：“从录音技术角度，你刚才的处理很有趣，那个微小的渐弱让声场产生了一种微妙的变化，如果我们在混音时稍微强调这一点，可能会营造出很有趣的空间感。”
“但风险是，乐评人可能会批评这种处理过于‘浪漫化’，特别是德国和奥地利的乐评人，他们对莫扎特的‘纯粹性’有着近乎偏执的要求。”
戴蒙提出了自己的意见。
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上原俊司微笑：“那就让他们批评吧，艺术不是讨好所有人的游戏。
戴蒙，我们再试一次，这次我会调整左手的处理，让变化更自然，更像是音乐内在的流动，而不是外部强加的效果。”
“好。”
戴蒙点头，“从第20小节开始。”
上原俊司重新调整坐姿，深吸一口气，然后缓缓吐出，他的手指重新落在琴键上。
这一次的演奏明显不同，如果说刚才的版本像是在精心设计的迷宫中行走，每一步都经过深思熟虑，那么现在的演奏则像是在秋日的森林中漫步，自然、流畅，却又处处暗藏匠心。
第24小节的那个和弦，左手的力度变化更加微妙，几乎难以察觉，但就是这一点点变化，让整个乐句的走向产生了奇妙的转折。
第25小节开头的主题再现，因此显得格外清新，像是阳光突然穿透云层。
约瑟夫在控制台前微微点头，手指轻轻推动一个推子，调整着高频的亮度。
乐章继续，展开部中，上原俊司在几个转调处加入了更加丰富的音色变化。
G大调到E小调的转换，他通过极细微的触键方式改变，让E小调的段落笼罩上一层淡淡的阴影，但阴影很快又被重新出现的阳光驱散。
“漂亮。”
戴蒙轻声赞叹。
当最后一个音符的余音完全消散，录音棚里陷入了短暂的寂静。
上原俊司保持着结束时的姿势，额头渗出细密的汗珠，录音棚里依然没有开空调——为了保证钢琴音色的稳定性，温度必须保持恒定。
“戴蒙，这一遍如何？”
上原俊司离开琴凳，推门出来问道。
戴蒙和约瑟夫交换了一个眼神。
“整体非常好。”
戴蒙说，“特别是展开部的音色控制，比前几次都要出色。
不过……”
“不过什么？”
“再现部第78小节，右手的颤音。”
约瑟夫接过话头，“威廉，你弹得非常轻盈，但在录音中，它的音量几乎被左手伴奏淹没了。
如果这是现场演奏，坐在音乐厅不同位置的听众会有不同的听感，但录音是固定的，我们需要确保所有重要细节都能被清晰捕捉。”
上原俊司思考着这个问题：“你的建议是？”
“两种方案。”
约瑟夫说，“一是调整麦克风摆位，增加对高音区的拾音灵敏度；二是你在弹奏时稍微加强右手的力度，但必须非常小心，不能破坏整体的平衡。”
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