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你的演奏如果过于个人化，乐评人会批评你‘浪漫化莫扎特’；如果过于克制，他们又会说你‘机械呆板’。
我们需要找到那条钢丝，并在上面优雅地行走。”
约瑟夫适时插话，手指在调音台的推子上轻轻滑动：“我建议我们听听对比版本。
我这里有一段上周录的第四遍，那段处理更自由一些。”
他熟练地切换音源，录音机开始转动。
音乐再次从监听音箱中流淌出来——这一次的演奏确实更富激情，强弱对比更明显，装饰音的节奏也更自由。
“停。”
这次是戴蒙抬起手，“听这里，第41小节的三连音，威廉，你在这里加入了轻微的rubato（弹性节奏），这在学术上是很有争议的，莫扎特的节奏应该像时钟一样精准，这是很多学者的观点。”
“莫扎特自己就不是时钟。”
上原俊司走到沙发上坐下，侧对着两人，“听听他写给父亲的信里怎么说——‘在演奏中必须有情感，必须有灵魂。
’情感和灵魂怎么可能像时钟一样精准？”
“我们太执着于‘正确’地演奏莫扎特，以至于忘记了音乐本身。
K.457是莫扎特仅有的两首小调奏鸣曲之一（另一首为A小调K.310），你们知道这意味着什么吗？在他所有的钢琴奏鸣曲中，这是最黑暗、最具悲剧性的一首。
1784年的莫扎特，表面上事业有成，但实际上呢？他与父亲关系紧张，与韦伯家族纠缠不清，在维也纳虽然成功却始终是个‘外来者’……”
戴蒙若有所思地点头：“你是说，要把这些背景都弹出来？”
“不完全是。”
上原俊司走回调音台前，手指在乐谱上划过，“我是说，我们要让音乐自己说话，而不是用我们预设的‘莫扎特风格’去框住它。
这个降E音——”
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他的手指点在乐谱上，“在c小调的语境里，它是个降二级音，有种特殊的、不安定的色彩，如果我把它弹得‘正确’、‘干净’，我就抹杀了这种不安定性，但如果我弹得太过，又会破坏古典主义的平衡。”
约瑟夫向前倾身，专业的兴趣被完全激起：“威廉，你认为理想的处理方式是？”
“微妙的倾斜。”
上原俊司闭上眼睛，仿佛在聆听内心的声音，“不是明显的rubato，而是在节奏框架内极其微妙的松紧变化。
不是强烈的力度对比，而是在pp到mf这个狭窄范围内，做出十层不同的力度层次。
就像……”
他睁开眼睛，“就像看一幅水墨画，远看是统一的灰调，近看却有无数层次的墨色变化。”
控制室陷入短暂的沉默，只有录音机待机状态下磁带微弱的嘶嘶声，和空调关闭后室内愈发明显的闷热感。
戴蒙终于开口，声音比之前柔和了许多：“威廉，你在要求几乎不可能的事，模拟录音的动态范围是有限的，麦克风捕捉到的细节也是有限的，即使你能弹出十层力度变化，录音设备也不一定能完整捕捉。”
“那就让我们挑战这个‘有限’。”
上原俊司的眼神坚定，“约瑟夫，我们现在的麦克风摆位是传统的AB制式，对吗？”
“是的，两支NeumannU87，距离钢琴两米，高差三十厘米。”
“下午我们尝试一下近距离拾音，把麦克风移到一米以内，甚至更近，我想试试，如果我们不追求‘完美的厅堂感’，而是追求‘绝对的细节呈现’，会得到什么样的声音。”
约瑟夫惊讶地挑起眉毛：“那会捕捉到很多机械噪音——击弦机的声音，手指接触琴键的声音，甚至呼吸声。”
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