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我们看到的是一组蒙太奇的特写镜头，然后这些镜头定下来，变成了中景和全景。
随着镜头变宽，剪辑的节奏也变慢了。
总而言之，你是在把威胁从银幕转移到观众的头脑中。
——阿尔弗雷德·希区柯克（席克尔）
蒙太奇还通过省略关键的视觉效果，迫使大脑填补空白，从而引发心理封闭或格式塔。
（泽特尔）（译注：格式塔系德文“Gestalt”
的音译，主要指完形，即具有不同部分分离特性的有机整体。
）《惊魂记》的洗澡场景共有78个镜头，但没有一个镜头显示这把刀真的刺中了玛丽恩·克莱因。
通过把这些镜头放在一起所创造的连续性，以及附加的刀的音效，观众的脑海中产生了刺中的印象。
由于刺伤并没有具象化，大脑必须创造它，为这种支离破碎的连续性画上句号。
然后，大脑就会受到**，它所体会到的刺痛比屏幕表现出来的更专注。
所以你逐渐建立起一种心理状态，一个片段一个片段地，用摄影机强调一个又一个细节。
关键是要把观众吸引到场景里面去，而不是让他们在远处旁观。
只有把动作分解成细节，从一个细节切到另一个细节，才能做到这一点，这样每个细节反过来又都能吸引观众的注意力，并揭示其心理意义。
——阿尔弗雷德·希区柯克（希区柯克）
4 摄影机“管弦乐”
的基本“音符”
你用以画面的每一片胶片都应该有一个目的。
你不能不分青红皂白地把它拼凑起来。
正如音乐的音符一样。
它们必须表达观点。
——阿尔弗雷德·希区柯克（戈特利布）
现在你已经准备好开始用你的“乐器”
——摄影机——来计划和安排你的镜头选择了，下面是你的“宝库”
中的基本“音符”
。
中景镜头：留白
在中景中塑造人物（通常从腰部以上），一般表示情感的中立性。
这是预测即将到来的戏剧性事件时你的摄影机应该安放的位置。
中景就像画布或纸上的留白。
它们与更极端的、用于戏剧化强调的镜头形成对比。
中景镜头的确切取景在不同的电影和不同的时代是很不一样的，在电影发展的前几十年，它们比今天要广阔得多。
从20世纪60年代到90年代，小型电视屏幕造成了摄影机总体上更近距离拍摄的转变。
由于主屏幕变得越来越大，更宽广的中立镜头可能会再度出现。
特写镜头：强调
将镜头靠近演员的脸（从肩膀以上），可以更专注于角色在银幕上感受到的情绪，因此观众也会更专注地分享这种情绪。
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