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第六章以摄影机为乐器
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电影，就是一曲以镜头来编写的管弦乐。
我本人导演时会使用音乐术语。
我说：“此处不要用大特写，因为这部分是很吵的铜管，你就不能使用很吵的音符，除非它至关重要。”
——阿尔弗雷德·希区柯克（奥勒）
你的摄影机就如同一件乐器，也许你未意识到这点。
《韦氏学院词典》将音乐定义为“一门科学或艺术，它将音调或声音按顺序、组合和时间关系排列，从而产生具有统一性和连续性的乐曲”
。
如同乐器那样，你的电影摄影机可以结合各种强度的视觉刺激，以和谐和愉快的方式唤起情感。
这种结合发生在后期——在剪辑室——但它的开始取决于导演的前期制作和主要场景的拍摄。
导演可能希望从所有重要的有利位置拍摄每个场景：主镜头、中镜头、特写镜头和切换镜头，这就赋予了剪辑师大量的工作。
但是一个细心的工匠知道每一个镜头的邻近性的作用，每一个镜头在何时是必要的，以及它们如何在电影的更大的节奏中协同工作。
悬疑电影制作者可以从精心安排的高强度镜头中获益，而不会在剪辑室里随意选择混乱的镜头。
在理想的情况下，这些镜头可以提前在拍摄计划中进行优先排序，导演可以将浪费的镜头最小化，以此节省时间。
图6.1 导演在这两个坐标轴上做出选择，决定镜头离拍摄对象有多近，以及在剪切之前要保持多长时间
首先，邻近度轴是摄影机与拍摄对象之间可能的距离范围。
当然，特写镜头比全景镜头更有张力。
其次，频率轴是剪辑速度的范围。
快速连续的剪辑往往更有张力，很少或根本没有剪辑，自然会更松弛。
对此有一些重要的例外，我们将在之后关注。
通过在整部电影的拍摄距离和频率之间选择不同的模式，导演可以最终控制电影的视觉“音乐”
的节奏。
他可以选择快速剪辑和特写来表现紧张的时刻，然后转向全景镜头和慢速剪辑来表现沉思的时刻。
他可以选择保留一个单一的特写镜头，而不是为了提供所需的情感重点而将之剪掉。
或者，他可以将一个乏味的、广阔的风景镜头保持几分钟，以提供一个必要的情绪低潮。
就像音乐一样，最重要的是多样性。
在一个音符上停留太久会导致无聊和审美疲劳，正如过度使用特写镜头会削弱它们的影响力一样。
若要特写镜头有力量，它就必须被大特写镜头包围，反之亦然。
正如睿智的剪辑师沃尔特·默奇所说，变化就是感知，“没有变化就没有感知”
。
（甘蒂）
不要以为一堆特写和快速剪辑就能让你拍出一部张力十足的电影。
观众只能忍受一定程度的紧张，然后必须得到放松和恢复。
如果没有意识到这一点，你的观众可能会感到疲劳和无聊。
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